Я про раздел с фото.

Единство противоположностей.

Николай Цискаридзе - танцовщик- мечта любого театра. Одаренный, профессиональный, боготворящий театр, преданный своему делу. Красноречивый и увлекающий своими речами. Ответственно подходит к ролям, изучает и готовится. Идеальный принц.

Сергей Полунин - роли не изучает, пишет с ошибками, говорит тоже не всегда складно. Он не принц. Скорее - скульптура, буря, миф. Наполовину танцовщик, наполовину стихия. Не подчиняется музыке, а сливается с ней.

Такие разные артисты, интересно, что они думают друг о друге?
У Николая Максимовича несчетное количество интервью. Наверное нет тем, которые бы он не затронул. Но про Полунина он практически никогда не говорил. Но одно интервью все таки есть.

“Николай Цискаридзе интервью: предательство, одиночество, завистники, дружба, гонорары.” MAXMANIA
6 янв. 2021

– Что насчет Сергея Полунина? Он трудяга, талант? Гений?

– Ты знаешь, я видел его до того, как он приехал в Россию, в Ковент-Гардене. На меня он не произвел никакого впечатления. Хороший мальчик, очень чистенько танцевал. Я бы в жизни на него никогда не обратил внимание.

– А в чем должно быть это впечатление? Не хватает полета? Не хватает мимики, эмоций, энергии? В чем нужно это впечатление?

– Ну, впечатление любое остается тогда, когда ты... вот закончился спектакль, ты ушел, но ты возвращаешься к этому мысленно. [далее следует трехминутный рассказ о постановках, которые сумели произвести впечатление]

- А с Полуниным этого нет?
- Нет вообще...
https://youtu.be/iG_Cag9c9i0?si=yNDz4EuFho2m7Z7o

Возможно, это совершенно искреннее мнение Николая, без какого либо подтекста. Часто бывает что профессионалы, ослепленные рамками ремесла, не видят за деревьями леса. Что то действительно заметнее на расстоянии.
Тем не менее, не могу не обратить внимание, что, вольно или невольно, вышел прямо таки  мастер-класс по стратегическому обесцениванию:
Не нападать.
Не лгать.
Приуменьшить.

Опираясь на смутное воспоминание из прошлого, он:
* избежал обсуждения нынешнего Сергея (2012-2020 годов),
* увел разговор в область непроверяемого,
* незаметно посеял мысль: «Если бы он был по-настоящему велик, я бы это заметил».
Тонко.

Как на это ответил Сергей? Извините за каламбур - with grace.

«СЕРГЕЙ ПОЛУНИН об отмене на Западе, татуировках с Путиным и мечте соединить Россию с Украиной». Откровенно с Татаркой
15 фев. 2023

- Хотелось бы ещё вернуться твоему коллеге к Николаю Цискаридзе. Он как-то сказал что твой танец на него не производит никакого впечатления. Ну знаешь, хороший мальчик, чистенько танцует, но я бы никогда не обратил на него внимания. Насколько обидно получать такую критику от такого человека? Насколько вообще для тебя это значимо?

- Я помню когда Николай приходил в Королевский балет. Я сам на себя смотрю иногда в Королевском балете - действительно, там была начальная школа для меня, и она была очень правильная, консервативная, выверенная, не такая раскрытая. То есть я танцевал не от души, а я танцевал как меня подготовили в школе. И когда приходил Николай, я был кинут в этот спектакль с кем-то, я не должен был его танцевать. Не лучший был спектакль. Поэтому в какой-то степени, я могу согласиться. Потому что я на свои видео иногда смотрю… Мне сложно на это посмотреть. Какое-то развитие всё равно происходит потом.»

https://youtu.be/j8OCoa1JghQ?si=fAVc5Jrw3OzMNmrv

Прикладываю фрагмент:
Masterclass with Sergei Polunin and Bronwen Curry (A rehearsal of Voluntaries) 2008.11, в монтаже India Ink (взяла его из за slow motion).

Спасибо вам за такой форум 🙂 Спасибо за все что вы здесь пишете.

А разве балетоведение сейчас не наука?

Отредактировано Irene (12-05-2025 07:24:57)

https://vk.com/wall-48675996_32626

В мире есть МАГА-чел. Теперь будет еще и МБГА-чел. Полунин  обещает Make Ballet Great Again. В Китае. Или в США. Или у саудитов. Короче, там, где много денег

А "... boring people can go to the theatre with uncomfortable seats and die inside". Увы нам.
А я несогласен!

В то время Дягилев открыл Мюнхен и Европу. Я ищу именно это место: будь то Китай или Саудовская Аравия, потому что, на мой взгляд, там всё проще. Поэтому можно делать многое, и иметь место для показов крайне важно, ведь мы всегда арендовали театры. Например, у нас был Крокус Сити Холл в Москве, который сгорел после теракта в 2024 году, и это было идеально. Не так много мест, где можно поставить спектакль и заработать на жизнь. Это было идеальное место, потому что там было около девяти тысяч мест, прекрасная акустика, короче говоря, всё было замечательно, а теперь его нет, так что у меня даже нет этого места; это было по-настоящему моё место. Для меня это никогда не бывает легко. Дело не только в аренде театра, это не просто место. Должна быть хорошая энергия, которая затем переносится на постановку, на людей, на публику, и тогда можно многое сделать. Вот что я ищу. Я могу гастролировать в Корее, в Италии, дело не только в гастролях, я уже столько всего сделал...

Спасибо за ссылку. Интересное интервью.

Радует что Corriere dello Spettacolo про Полунина написали, да еще так: Sergeij Polunin, il miglior danzatore del nostro tempo
(Лучший танцовщик нашего времени).

Никто кстати не обсудил какое необычайное совпадение произошло, что театр в Белграде закрыли в аккурат перед выступлением Полунина в Баядерке. Да, у них там много что происходит, конечно же театр закрыли не из за него. Но вот дата закрытия – накануне выступления – врядли случайна.
Для Сербии и для театра это нехорошо. Все таки событие, артист с мировым именем выступает, вот и журналисты из Италии подтянулись обозревать, наверняка были зрители, которые ехали из других стран — на день можно было закрытие и подвинуть. Я в такие совпадения не верю.

Интервью хорошее, но вот почему почти все журналисты считают своим долгом повторять всю биографию?
Неизбежно повторяют старые клише и ярлыки, только закрепляя их ещё больше.

«Он не только технически безупречен, настоящий “монстр совершенства”, но и великий интерпретатор — качество, которое часто остаётся недооценённым в российской академической школе, где превыше всего ставится техника.
Политическая ситуация в России — стране, ставшей для него домом, — привела к тому, что в последние годы его почти не видят на Западе, и это огромная потеря, потому что, без сомнения, ему нет равных: исключительно элегантный, точный, чистейший технически, практически недосягаемый» — это ставится в один абзац с татуировками. Зачем?
Сами того не желая выносят бессмысленный шум на поверхность, заслоняя суть.

На что я обратила внимание:
- Сергей ищет возможности именно для масштабного проекта.
- Он устал кочевать, и находится в поиске своего пространства.
- балетные гиганты не должны подражать маленьким, а вести вперёд. Театр обязан рисковать и создавать новое.
- в его словах звучит противоречие — он хочет чтобы искусство оставалось искусством, но при этом не может игнорировать политические события и оказывается неугоден всем.
- Продолжает искать свободу:   

“Свобода это ключ ко всему. За неё приходится бороться постоянно. Чтобы быть свободным, нужно приложить очень много усилий. Для меня важно иметь возможность говорить то, что хочешь, даже если иногда сам в это не веришь, но возможность сказать это — очень важна. Свобода двигаться так, как хочешь. Свобода создавать.”

Отредактировано Irene (29-10-2025 16:33:01)

Качественное движение — это модель двигательной эффективности, которую можно и нужно декомпозировать, систематизировать и использовать в процессе обучения.
Лаборатории по всему миру уже активно изучают движение с точки зрения биомеханики; анализ художественной выразительности танца представляется логичным следующим шагом.

В. Мунтагиров, М. Болл, С. МакРэй, С. Полунин: «Спящая красавица» в постановке Королевского балета.
Это редкий случай, когда одна и та же сцена, хореография и школа позволяют наблюдать различие в сценической природе и структуре движения при прочих равных условиях.
Цель анализа — не сопоставление “хуже-лучше”.
Покадровый анализ — беспощаден. Выявление недостатков при разборе движения на элементы не отменяет профессионализма или художественной ценности исполнителей.

С. Полунин, М. Болл
В. Мунтагиров, С. МакРэй

При сравнении поз танцовщиков на идентичном музыкальном акценте заметно, что у Полунина поза выглядит наиболее сбалансированной:
центральная линия выстроена, направление взгляда поддерживает вертикальную ось, всё тело находится в динамическом равновесии. Возникает своеобразный эффект скульптурности.
У остальных танцовщиков нет той же собранности оси, которая делает позу самоподдерживающейся.

Создается впечатление, что Полунину легче сохранять равновесие из-за отсутствия необходимости применения лишних усилий, поскольку поза изначально сбалансирована.
Отсюда и ощущение естественности и легкости — тело находится в точке равновесия, а не удерживается с помощью компенсаций.
——>

С. Полунин

М. Болл: кисти, голова, взгляд, корпус — не работают как единая система. Вместо единой линии возникает несколько несогласованных микровекторов. Это делает позу фрагментарной, лишает внутренней цельности и осложняет сохранение равновесия.

1.
Сопоставление выполнения следующего элемента четырьмя танцовщиками выявляет заметную разницу в начале движения. Трое исполнителей начали движение раньше, находясь в положении боком или почти спиной к зрителю. Полунин же разворачивает движение постепенно, повернувшись к зрительному залу, что позволяет зрителю увидеть раскрытие элемента и лучше отражает музыкальный рисунок:
<——




Полунин, Болл, МакРэй, Мунтагиров

Следует отметить, что склонность начинать движение боком или спиной к зрительному залу — распространённый недостаток, который можно наблюдать у многих исполнителей, не только в рассмотренных примерах.
Обратите внимание на руки: у Полунина руки и кисти «следуют» за движением корпуса, что создаёт эффект течения, а не заранее заданной формы. Создаётся впечатление, что музыкальная фраза протекает через всё тело.
Энергия тела направлена вверх, что поддерживается и направлением взгляда.
<——

2.
Здесь проявляется характерная для Полунина особенность — взгляд будто бы продолжает движение: создаёт ощущение стабильности, внутреннего фокуса и задаёт направление:
——>

В следующем отрывке взгляд у Полунина оставался ориентированным в направлении, на которое приходился основной акцент движения, тогда как другие танцовщики выполняли вращение без преимущественной фиксации взгляда, что визуально делало его менее осмысленным.
Вновь следует отметить более гармоничное и обоснованное положение рук у Полунина:
——>

Здесь повторяется тот же принцип: взгляд будто бы «ведёт» действие. Из всех четырёх исполнителей только у Полунина поворот головы и взгляд вписаны в геометрию движения:
——>

3.


Промежуточные шаги у Полунина отличаются характерной лёгкостью и нередко сопровождаются микро-подскоками, сохраняется непрерывная вертикальная динамика.
Тело не просто исполняет движение — оно продолжает динамику вверх, часто добавляются прыжки даже там, где хореография этого не требует.
Можно назвать это «избыточной» вертикальной энергией.

Один и тот же фрагмент:


——>

4.
В данной последовательности прослеживается, что Полунин сначала занимает устойчивое положение — корпус вытянут, линия собрана — и лишь затем начинает движение рукой.
То есть сначала возникает форма, выстроенная и гармоничная — и только потом действие. У остальных движение начинается с руки, а форма «подгоняется» позже:

<——

Это очень распространено: танцовщики «держат» эффектные элементы (пируэты, прыжки, акценты), но в промежутках теряют цельность.
У Полунина даже такая «проходная», переходная форма фиксируется по кадрам как сбалансированная и завершённая:
——>



(кадры из вариации)

5.
Следующий пример демонстрирует характерную особенность пластики Полунина: линия не создаётся, она непрерывно присутствует.
Он переводит уже существующую линию тела из горизонтали в вертикаль, не разрушая её. Такое движение воспринимается как более плавное, «тягучее», внутренне мотивированное и обоснованное:

<——
У остальных танцовщиков линия «ломается», изначально присутствует два вектора: корпус и рука в одном, нога — в другом:

У Полунина нога поднимается ровно настолько, насколько позволяет линия: отсутствие избыточного изгиба способствует сохранению благородства формы. Движение более ориентировано на зрительный зал, чем у других исполнителей:

6.
На этих кадрах вновь проявляется характерная для Полунина особенность — постепенное раскрытие формы по ходу движения.
Конечная поза возникает как логическая кульминация, благодаря чему движение воспринимается не просто технически точным, но более органичным и драматургически осмысленным:


——>

***
В совокупности рассмотренные примеры позволяют предположить, что структурную основу пластики Сергея Полунина составляют:
непрерывность линии,
постоянно присутствующее вытяжение,
чёткая внутренняя логика развёртывания формы.