Новые статьи, трехзвездочные:
https://www.theguardian.com/stage/2017/ … eum-london
https://www.broadwayworld.com/westend/a … m-20171208

Несколко кусочков видео:

https://www.instagram.com/p/Bcb9plEjk03 … -at=350592
еще добавлю
https://www.instagram.com/explore/tags/projectpolunin/
https://www.instagram.com/p/BcdO5uRH507 … -at=350592

Отредактировано Старр (09-12-2017 16:57:35)

Первый развод Полунина с ROH это вина обеих сторон. А вот второй раз .....это полностью вина Полунина.
Не знаю на счёт русофобии, но после "Ветра" и судя по продажам "Манон" с участием Осиповой это не наблюдается.

Ну,  на мой взгляд, это все-таки некоторое преувеличение...

https://www.youtube.com/watch?v=ums1cjNrRMI
https://www.youtube.com/watch?v=XrJH2Al4DhI
https://www.youtube.com/watch?v=dEeggGqARWM&t=19s

Привожу составы на английском, так как не уверена в произношении имен танцовщиков:
Satori: Sergey Polunin, Natalia Osipova, Ljiljana Velimirov, Alexey Lyubimov, Jason Reilly, Dejan Kolarov, Tom Waddington, Alexander Dobrynin-Lait, Ruben Garcia.
Scriabiniana: Sergey Polunin, Natalia Osipova; Valentino Zucchetti & Akane Takada/ Yaoqian Shang, Laurretta Summerscales, Alexey Lyubimov & Evgenia Savarskaya, Jason Reilly & Elisa Badenes, Alexandre Riabko & Silvia Azzoni.

Что касается первого соло, воспринимается оно действительно неоднозначно. Этакая абстракция. В программе заявлено следующее: «First Solo is a prelude to the evening’s more expansive creations. It is the quest of a man who seeks freedom from the dance that enslaves him yet it is in that strict captivity that his soul is driven by the spirit of the poet. This piece is a deeply personal meditation on the duality of the artist’s life and the activism of free thought and movement».  И происходят эти искания под «Кумачовый вальс» Галича… Как по мне, Александр Аркадьевич вкладывал в свои строки несколько иной смысл. И в конце слова Галича: « Хотелось бы мне спросить их, что бы они сказали по поводу страны, где национализировано все. Национализированы не только предприятия, не только все отрасли от промышленности до культуры, национализированы мысли, национализированы чувства — сострадание, милосердие; горе не разрешается выражать в частном порядке, только по указанию свыше. Указали вам свыше — благодетельствуйте, указали — сострадайте, горюйте, а самим — ни-ни, нельзя...»
Ну, вот к чему? Да и не поймет этого лондонский зритель.

Скрябиниана просто очень красива и поэтична. Не хочу кичиться невежеством, но, по настроению, мне чем-то напомнило Роббинса (с его «В ночи» и «Другими танцами»). Все нападки на «старомодную хореографию», опять же, на мой взгляд, необоснованны. Голейзовский – гений, а гений всегда над временем. А Полунин очень деликатно подошел к восстановлению балета и в плане хореографии и в плане костюмов. Очень хотелось увидеть Цуккетти, который полюбился мне чистой трепетной любовью после его совершенно очаровательного Пака в дуэте с Обероном-МакРеем, но его было ровно две минуты. 

По поводу Сатори… Если бы можно было описать балет одним словом, наверное самое подходящее было бы «проникновенно». Композиционно Сатори делится на три части. Чтобы вы могли представить, о чем речь, хотела бы привести описание Gabriel’я Del Vecchio, если модератор посчитает нужным, это можно удалить или скрыть:

ACT 1: SAMSARA - An isolated dream unfolds of the wings of a butterfly. The Seeker’s rises from a nightmare and find himself in the vortex of maddening reality, a vision of dystopian dissonance. He erupts into rage-feeling it wholly expressed for the first time in his too long life.
He screams over the din of oppression, tearing away the uniform that has bound him to conformity. He drives at the chaos with all his might, pushing down the darkness that gives way to a solitary silver of light.  There is quiet now and what was the truth is replaced with the unknown. All that is left for him is to question. He wanders alone through this new mystery of self. He seeks out the silver of light for it is all that is left of his truth but from this light is born his many-faced shadow. His shadows watch as he chases the truth and runs from himself.
‘WHO AM I?’ he cries to his own buried conscience. A woman appears. He cannot yet see her but he feels her presence. He catches sight of her, a glowing and vibrant figure in the sea of darkness. He calls out, but he cannot speak. She draws him with her warmth and as they being to find one another he is unknowingly guided towards the answers to his many question. With force, she, Sho, who is the spirit of his purest essence, thrusts him into the deepest depths of his inner self.
Sho descends after him.

ACT 2: NUMINOSITY – Here, in the heart of the soul, is the Seeker’s very own tree of life, from which all of the universe sprouts. Sho, guided by starlight finds the Seeker limp beneath the tree, no longer drawing even the slightest breath. She revives him, and he gasps into consciousness. They watch, as from the tree comes a Mother. She senses but does not see them. Close behind follows a young Boy, full of life. The Mother is distracted, lost in the unpronounceable woe of knowing, but the Boy surprises her and his joy is infectious.
As they play and she teaches him, the Boy catches sight of the Seeker, still watching in awe of the purity. The Boy, unafraid, approaches the Seeker and the Seeker sees himself. The Mother briefly recognizes and remembers the Seeker, but forgets just as soon as she remembers. She is preoccupied as she senses the encroaching darkness. The Mother pulls at the Boy, trying to guide him to safety, but the Boy cannot go, he is too connected to the Seeker. The Seeker is uncertain. The Shadows have found them, as they too follow the light. They grow powerful in this place of innermost self, feeding off of uncertainty. All feel the Shadows, but it is only the Mother that sees them. She attempts in vain to protect the Boy and the Seeker. There is a great rupture, casting off all the Seeker’s protections. He is left vulnerable as the Shadows overcome him. He must fight.
The battle between meaning and meaninglessness begins.
The Seeker faces off against Rage and Envy as they try to possess his very spirit. The sky churns as the battle thunders on. From above lightning strikes and the electricity of knowledge races through the Seeker. He sheds time and memory, and with them the Shadows fall away, but he has sacrificed a piece of his soul to the fire of initiation.
He grieves for what he has lost and he grieves for what he has gained. For the moment he feel – empty.

ACT 3: SATORI – The Seeker sits alone and exhausted, he knows not how long, seconds or years. He has thought, he has dreamed, he has questioned, he has bled, he has lived and he has died. Now there is only calm. An infinite stillness. Sho watches him, as he begins to understand.
She approaches, and tends to his wounds, her touch, healing. Reconciliation. There is forgiveness in his eyes, as she awakens the love, acceptance and compassion for the return to his natural place. The darkness fades and once again the world is illumined by a radiant nature that brings to him the realization of a sky-like essence.
He steps into the flight – simply, peacefully, and there is joy.
The Seeker has sought, and so in his transformation he transcends all and begins to fly. What was once him returns to the origin of that which he was long before he was born – Satori.

Шо – Осипова. Мать – Лилиана Велимиров, а очаровательный ребенок, похожий на ангела с рождественской открытки – Том Ваддингтон.
В хореографии – отсылки к другу Кристофи. Вообще, Take me to church воспринимается теперь как сайд-стори к Сатори.

Отредактировано Niktar13 (08-12-2017 23:13:58)

Интересная рецензия:
http://londondance.com/articles/reviews … aw.twitter

Полунин всегда говорил, что он русский, родившийся на Украине, а корни его в Сибири..а вообще он гражданин Мира, с гражданством Украины и Сербии, пока без дома и живущий "на чемоданах"..  Мне кажется, что негатив англичан (не всех, конечно, критиков, да и на форуме местном) по отношению к нему заключаются в том, что он лишил их возможности видеть его классический танец, не все же могут за ним летать по миру, да и снобизм их жив , мир -это Англия , остальных как бы и не существует.. Что они видели за последние годы? -"Коппелию", что Зеленский привозил, а потом их с Наташей программы. . Столько лет "сидеть" на его танце, наблюдать как он рос, формировался, а потом всего этого лишиться, ну знаете ,можно им посочувствовать    Отсюда и упреки, и бесконечные рассуждения о неправильном пути и выборе , стенания, злоба, неприкрытая ненависть, -"чтобы тебе было худо" ..,  т.е. классическое поведение "брошеной жены", невозможность простить и забыть.. "ненависть и любовь" в одно флаконе.. Это,кстати, я наблюдаю и у некоторых наших "брошеных"...Прямо тема для диссертации..

Отредактировано Старр (09-12-2017 04:25:47)

Хочу поблагодарить дорогую Niktar13 за такой содержательный отзыв очевидца!

Моя позиция неизменна, излагаю её безотносительно к лицам, театрам и языкам: слову нечего делaть в балетном спектакле, которому имманентно присуща бессловесная коммуникация (вот, кстати, сегодня разразятся потоки слов на сцене БТ). По конкрeтному случаю, однако, преинтереснейшая вещь приключилась: Галич пел об одной стране, Кайдановский и Полунин взросли в другой, а текст Галича вполне преминим к состоянию современного западного общества. Только англичане этого, конечно же не поняли. Да и как могли?

Ну, на Западе ещё не так давно все выходцы из СССР назывались словом "русский". Это они теперь вдруг отличили Украину от России. И то избирательно: когда им выгодно, пишут "украинский танцовщик", когда нет - русский. Опять же всякая ксенофобия происходит на подсознательном уровне, не особо заморачиваясь, кто где вырос. Поэтому и люди, выросшие уже в этой самой стране, для ксенофоба навсегда останутся "чужими". А Полунин говорит, если что, по-русски, да и фамилия у него русская (если кто там разбирается).
Григоровича, Васильева, Голейзовского они гнобят не по отношению к постмодернизму, а в сравнении с собственными гениями - Баланчиным, Эштоном, МакМилланом. И здесь у них антируссий рефлекс накладывается на антисоветский: МакМиллану можно атлетические поддержки, а Григоровичу нельзя, и Васильеву нельзя. С Голейзовским у них накладка вышла: вроде и был он в СССР опальным, но всё равно же родом оттуда ...
Мне кажется, у англичан ещё подсознательно сидит конкуренция в мозгах: вот у них же русские балет зародили, они же вообще считали, что весь балет из России переехал к ним. А тут приезжает к ним советский БТ с Улановой и оказывается, что окромя их "русского" балета есть ещё и настоящий русский. И вот с этой "родовой травмой" они тоже до сих пор не знают, что делать. Хотя и тягают к себе с отменной регулярностью русских танцовщиков. Короче, здесь тоже диссертацию по психоанализу можно писать. Но напомню ещё раз ответ Андрея Кайдановского на мой вопрос по поводу плохой критики на первый проект: "Они мстят Сергею и - мы  же русские".

Деньги национальности не имеют.

Приехала вот с такими впечатлениями, а на параллельном форуме очередная пакость, вот удивляюсь ходят каждый день, считают пируэты, пишут заведомо ложь, неужели получают от этого удовольствие? Несколько слов информационно, в первый вечер зал встал как один человек, как только подняли занавес после Сатори, это не была никакая генрепа, а премьера. Когда покупала билеты в первый день продаж, была удивлена, на второй вечер не было ни одного билета в партер, первый день - это , конечно, условно, для "друзей" продажа открывается раньше, они покупают лучшие билеты. На протяжении четырех месяцев мониторила сайт , но так ничего в продажу и не поступило, осталась на ранее купленном месте в амфитеатр. Потом узнала, что на 6-ое приглашена пресса, вечером 5-ого в продажу поступили порядка 12 билетов в партер на 6-ое, но самые боковые, видимо держали для приглашенных, а жаль, лучше бы отдали на продажу, а 7-ого, как и 5-ого никаких билетов, кроме балкона не было. На второй вечер стоячую овацию устроил амфитеатр, партер свистел и кричал сидя, на третий вечер, стояли отдельные группы товарищей в партере и амфитеатре, верхние ярусы из партера не видно, что там происходило, сказать не могу. Все три вечера принимали очень хорошо, думаю, вернуться, кто был на следующих спектаклях, узнаем, как там все проходило.

Э, это для тех, кто в теме. Или хочет в ней быть. Опять же Баланчин никогда не ставил в России и посему его творчество чисто западное.
Вообще, первое поколение эмигрантов не сталкивaлось с проблемами руссофобии в подобном масштабе, как сегодня. Они были беженцы от ненавистных советских. То же самое относится и к "невозвращенцам". Вы полностью пропустили эту самую советскую составляющую в моих рассуждениях. Не забывайте, что после победы над фашизмом в некоторых странах появилось ещё и латентное отторжение и по этому принципу: у одних - комплекс побежденных, у других - желание присвоить себе победу (вот только вчера Трамп поведал, что они выиграли эти самые две мировые войны).

Ага. Серебренникову повезло больше, чем Кайдановскому и Полунину.
А насчёт отсутствия руссофобии: как ни бились над отменой визового режима, как ни шли им навстречу, так его и не получили. Так что пусть восхищаются культурой (Григорович, Васильев, Голейзовский, а также недавно принятый в штыки в Мюнхене Зеленский сюда, видимо, не входят). Факт остаётся фактом: относятся так, как относятся.

Английская пресса продолжает писать о "Сатори":
http://dancetabs.com/2017/12/project-po … don/-Bruce Marriott ставит 2 звезды, высоко оценивает "Скрябиниану", не понял о чем Первое соло и сетует на отсутствие занятий на регулярной основе, вывод "If Project Polunin is to go further then I at least hope it drops the attempts to show his journey and state of mind (no matter how sincerely they are conceived) and gets back to showing us testing and interesting choreography."
https://www.theguardian.com/stage/2017/ … ia-osipova -
Luke Jennings ставит 3 звезды. Ему не понравилась "Скрябиниана" (сов.стиль и бла-бла), но  понравилась искренность и балет С.П.:"f one discards conventional balletic notions of form, and applies to Satori the same criteria that one might to a work by an autobiographical artist such as Jean-Michel Basquiat or Tracey Emin, in which inner feelings and personal history are expressed through unexpected and seemingly disordered marriages of image and reference, then Polunin’s intention snaps into focus. He wants us to understand his hurt, and through it, himself. The result, for all its apparent naivety, carries an authentic emotional charge that the fashionably arid work of many of today’s celebrity choreographers does not. The unmaking of a dancer might just be the making of an artist."

Ну и сегодня "вишенка на торте": Graham Watts, ; 4  звезды, выдающаяся статья, по моему скромному мнению. Привожу ее полностью:
https://bachtrack.com/review-project-po … ember-2017
Project Polunin: A Welcome Step Forward

The eclectic freelance life of Sergei Polunin is flourishing as movie roles take him further towards the kind of stardom few ballet dancers are ever likely to experience. However, some in the dance community appear unwilling to forgive his past demeanours: most commentaries on his current work begin either with reference to certain activities of five, or more, years ago; or through the regurgitation of the “bad boy of ballet” tag that hangs in the air like a bad smell. 
I prefer each iteration of Project Polunin to come on a clean slate. And, with Satori, one senses a welcome step forward in every regard. An elite cohort of well-prepared dancers; an exceptional creative team bringing strong production values; and refreshingly “new” content. It felt like the evolution of a new “pop-up” company with that glitzy VIP feel of a big statement.  And, by and large, it was.

The second part of the evening showcased forty minutes of Polunin’s own choreography, in the title work, bringing holistic production values one would expect of a long-standing company. An impactful set, incorporating a gnarled, ancient tree and plenty of clouds, designed by David LaChapelle (the director of Polunin’s viral, YouTube dance to Jade Hale Christofi’s Take Me To Church); an impressive score, by Lorenz Dangel, played by the ENO orchestra, conducted by English National Ballet Music Director, Gavin Sutherland; light, pastoral costumes by Angelina Atlagic; with effective lighting designs by Christian Kass, incorporating a plethora of opening digital images as a butterfly flitted ethereally through the landscape of pictures and echoes of Churchill’s unmistakeable voice speaking “…never surrender”.

Satori is an unusual mix of expressionism enveloped in a romantic setting; without linear narrative, but clearly with meaningful intent. The flowery language used to describe the work in the printed programme left me none the wiser about that purpose but it was nonetheless intriguing trying to join up the dots.
Polunin is, apparently, a “seeker”, although nothing to do with Quidditch, spending much of the work either in meditation or raging against unseen forces. Natalia Osipova brings a contemplative quality of reassurance in her interaction with the seeker. One wonders if she is a memory of a past love, an idea reinforced by the appearance of a mother and child. The child may be the seeker’s former self and the parent - Serbian dancer, Ljiljana Velimirov – a memory of his own mother. The child is played by Tom Waddington, a charismatic eleven-year old student of the Dance Warehouse, in Canterbury.

The programme had opened with a seven-minute piece, aptly entitled, First Solo. Perhaps there was a statement of sorts in Polunin beginning by dancing with his back to the audience.   Andrey Kaydanovskiy’s choreography configured contrasting bouts of wistful reflection and sharp attack, while the dancer’s barely-covered torso evidenced the ripped physique of a man who has certainly been exercising hard.

Polunin also deserves credit for reviving important historical works, this time, celebrating the 125th anniversary of Kasyan Goleizovsky’s birth by presenting one of his few surviving works. Scriabiniana appears as a kind of capsule gala, in a succession of individual dances – from solos to quartets – that appear remarkably modern, despite having been made 60 years’ ago. Scriabin’s music is beautiful and the choreography flows through it with masterful intuition.
A small quartet swirl like leaves blown in a gentle breeze; Osipova brings exotic plasticity to a solo that ends in the silhouetted pose of an art deco divinity; Elisa Badenes and Jason Reilly danced duets of calm and mature assurance; and – appearing like a young Denis Matvienko – Alexei Lyubimov brought the contemporary Soviet essence of Spartacus to his warrior-like, virile attack in a duet with Evgenia Savarskaya. I greatly enjoyed this flavour of Goleizovsky’s innovative, lyrical choreography as an example of how to fill an empty stage with pure dance, to great effect.

It would be unfair to expect Polunin to have the strength of classical technique that he once enjoyed through a daily regime of full-time ballet, in one of the world’s elite companies; but he still has the passion and expressionism of an artist aligned to the physical excellence of an Olympic athlete. He jumps high, with both brio and ballon, and spins with speed and precision, and even if the refined classicism is no longer quite there, Polunin brings a notable sense of excitement every time he takes to the stage. He is also showing a keen impresario’s eye through the presentation of an innovative programme that was as well produced as it was performed.

Polunin gave his fans what they wanted, occupying the stage, prominently, in all three works and showcasing Osipova to strong effect in a programme that showed this P&O vessel to be more the elite ocean liner than the channel-hopping tramp steamer. If we can learn to forget the vagaries of impetuous youth and appreciate the maturing of an outstanding artist/producer then there is much to look forward to, both on stage and screen.

Бонусом фото:
https://www.facebook.com/aleksandra.mur … amp;type=3
https://www.facebook.com/media/set/?set=ms.c.eJxFkscNRDEIRDtakUP~;ja0~_I8P1aQIGC1Fql5MEdbr8BCDZ25TCBpgYmwQlVz1A2pJa4Qe8jVxlASxdL5RrWsoOtGSY04L~_apnjAYHC6MAoKBfAQmfpaUl9QJGhL6ORQZeRo9DelsLzfSctWGwt1WPJfqAJCl~;AMwfzAljiWZrQonZgLMQHYMk9g~_MMuQqMHnSHmjPIZjAGEz~;wtUTLghxQqxCZUIsFOhksB6Dwq53vcBuLGd1uyYHX5ikafyz~_zq~_CrQ~-~-.bps.a.2007398099276459.1073742017.100000188651473&type=1&pnref=story

Отредактировано Старр (18-12-2017 10:49:04)

Обещанный перевод интервью в предверии показа проекта Полунин в Лондоне. Быть может, сейчас даже интереснее его прочитать - после того, как проект состоялся.

Накануне показа его нового шоу в Лондоне, включающего в себя две премьеры и редко показывемый балет из раннего русского контемпорери, мы поговорили с Сергеем Полуниным об этом шоу и вообще о жизни. Он однозначно является человеком, который хочет оставить свой след в истории ...

БМ: Мы рады Вашему предстоящему выступлению в Лондоне и можно поговорить о большом количестве вещей, но я начну с последнего заказанного Вами соло - Первое соло - в постановке Андеря Кайдановского. О чём оно и что нас ожидает?

СП: Мне действительно очень нравится то, что делает Андрей, и я верю в него и в его талант. Я хотел с ним работать и рассматриваю его как наиболее одарённого молодого хореографа. Он - восходящая звезда.
Первое соло - о двойственной природе человека, двух сторонах одной личности. Это слегка основывается на моём жизненном опыте и моей жизни и, конечно, на жизни танцовщика и на человеческой жизни. Это о той стороне, которую мы видим и той, которую мы не видим. Кем и чем является человек, когда он один?

Каков стиль этого номера? Вы упомянули Кайдановского в качестве хореографа, которого необходимо смотреть; каков его стиль и каков стиль его работы?

Он необыкновенно разносторонен концептуально и его стиль более контемпорери - здесь много рук, колен и низкой (на полу) работы. Для меня это всегда вызов - потому что я привык прямо держать спину и исполнять балетные шаги!

Вы также создаёте собственный балет - "Сатори" - ещё раз, что нас ожидает и о чём он?

В это было вложено много работы! Это моя ежедневная работа, начиная с марта. Это тоже взгляд на жизнь - это взгляд на то, что происходит в мире. Я буду танцевать свой собственный опыт - это, действительно, о пробуждении. Это о том, через что проходит человек на пути к самому себе и его истинной сущности. Я надеюсь, что этот спектакль побудит людей задуматься об их собственной жизни. Спектакль должен ощущаться так, как будто каждый из зрителей сам является героем на сцене.

Ещё много надо сделать до премьеры! (мы говорим за 11 дней до первого спектакля). Это совершенно ненормально, но я верю в то, что это будет значительная вещь. Это будет значительно и хорошо - это не нечто, знаете, слепленное на скорую руку. Для меня это совершенно особая музыка и я счастлив, что нашёл Лоренца (Дэйнжела), композитора.

Обе постановки, Ваша и соло, звучат очень лично. Правильно ли будет утверждать, что в них много от Вас самого?

Да, да, но ещё раз, я надеюсь, что это будет не просто про меня. Это будет моя жизнь, но одновременно я надеюсь, что это не будет выглядеть так,  что это моя жизнь(!) - это могла бы быть жизнь любого человека и жизнь любого танцовщила. И знаете, в "Сатори" будет мать и будут тени и вещи, известные каждому из нас. У меня там будт своё путешествие. Я там буду учиться тому, как любить танец. Но каждый человек должен иметь собственные переживания, смотря этот спектакль. Музыка наверняка отправит зрителей к самим себе.

Как Вы подходите к созданию собственной работы? Очевидно, что Вам нужно давать заказы на спектакли задолго и взаимодействовать с другими создателями, но когда Вы в конце концов попадаете в студию, чтобы ставить не только для себя, но и для всех других; Вы заходите туда с ясным представлением о том, чего Вы хотите или всё значительно спонтаннее?

Директор (Габриэль Марсель дель Веккио) предоставлял мне необходимую информацию, так что я слушал музыку, но ничего не форсировал. Знаете, ты на самом деле ничего не должен знать ... для меня это было действительно так, что я доверялся переживаемому. Не так: "О, сегодня я сделаю вот столько." Я действительно прихожу и ничего не знаю. Ничего не жду. Ничего не форсирую - всё начинается с ничего. Ничего о том, что мы тут делаем (он смеётся). Ничего о том, почему мы здесь находимся, зачем я здесь и о чём эта первая минута или эта вторая минута. Это действительно понимание действия и в тот момент, когда ты начинаешь выстраивать мир вокруг себя, приходят шаги.

Я не хочу, чтобы это было чем-то особенным - это больше про ощущение - более о том, как ты ощущаешь себя изнутри. Я хочу, чтобы это осталось очень простым и ясным. В нашей жизни так много шума и так много прессинга, чтобы что-то делать. Но у истоков всё было очень простым и ясным. Ты был простым, ясным, а теперь мы всё это находим в шагах, шагах, шагах и желании показывать шаги. Всё должно быть простым и ясным.

Вы также будете танцевать "Скрябиниану" Касьяна Голейзовского. Я ничего не знал об этом произведении, пока не посмотрел старое видео о Большом балете, 1960/70-х годов и я подумал - ВАУ! - как же это опередило своё время.

Он опередил своё время приблизительно на 25 лет. И контемпорери произошло от этого - это истоки контемпорери. Не только классика, но и Баланчин вдохновлялся этим, и Григорович 20-25 лет спустя, я думаю, также черпал вдохновение в этой хореографии.

Как Вы нашли "Скрябиниану"?

У нас было совещание и мы пытались обдумать программу. Наталья Осипова тоже присутствовала, но она не сидела за столом, а тихо сидела в углу и смотрела в телефон.И она слушала наш разговор и то, к чему я стремился - одна из целей проекта состоит в том, чтобы не просто создавать новые работы, но также находить забытые прозведения и восстанавливать их - а она сказала, почему Вы не посмотрите эту работу: "Скрябиниана". И всё встало на свои места. Мы стали ходить по театрам, искать партитуры и т.д. - это подобно полному восстановлению. Но танцовщили будут танцеать по-другому. Это танцовщики нашего времени.

Но Голейзовский не должен быть забыт, потому что он дал жизнь танцу. Он много сделал для искусства танца и тоже самое для музыки, я думаю - музыка Скрябина абсолютно прекрасна и её будет исполнять оркестр. Я думаю, что музыканты очень волнуются в связи с этим, поскольку Скрябин как раз переживает ренессанс.

Мы очень рады увидеть "Скрябиниану", но могу я спросить Вас, кто является Вашими "героями танца" - кто те люди, которые являются Вашими примерами в прошлом и в настоящем?

Конечно, я видел многих. Но единственный, который оставил неизгладимое впечатление, это Владимир Васильев. Я много смотрел "Спартака", а также Барышников меня очень вдохновляет. Я научился от него многому в отношении техники, смотря на него. Действительно изучая, как он выглядит, как прыгает. Я также много читал о Рудольфе Нуриеве. Но это не значит, что я копировал его танец - я более восхищался его энергией, читая о нём, а не смотря на него. Определённую технику я получил от Владимира Васильева - как, к примеру, мужское движение. Я пытался взять как можно больше этого, а также невообразимую технику Барышникова.

Да, абсолютно невеероятная техника. Можно мне спросить, что Вас, как мы говорим в Англии, "заводит"? Что Вас делает наиболее счастливым, что Вас заставляет как бы "петь"?

То, что меня заводит, это продолжение движения вперёд, продолжение приобретения опыта. Движение вперёд - это то, что меня волнует.

Иногда кажется, что у Вас с балетом отношения любви/ненависти и Вы говорили о том, чтобы заняться в жизни другими вещами. Справедливо ли было бы утверждать, что Вы как бы иногда выпадаете из любви к балету, но это всегда происходит в нём?

Да - именно так. Я имею в виду, что нужно сказать, что это очень требовательная работа и она очень жёсткая. Так что это, эээ, не знаю, ты не можешь просто сесть и, знаете ли, размышлять и просто наслаждаться - ты должен двигаться. Будучи танцовщиков, ты должен двигаться, так что ты должен обладать постоянной энергией. Это очень утомительно, ты должен делать ежедневный класс, ты должен репетировать, чтобы оставаться в форме, ты должен учиться новому, должен выступать - давление, прессинг. Так что это не то, что мне нравится - я могу сказать, это работа - это действительно тяжёлая работа. И что касается меня, то я также начал сниматься в кино, так что вещи стали удваиваться, и проект Полунин - даже больше, утраиваться. Но это ещё более волнующе! Когда я всё это делаю, я счастлив! Но иногда не хватает только одной вещи. Я не был бы счастлив только в кино и я не был бы счастлив только в балете. Я не был бы счастлив только в проекте. Должо быть всё, тогда ты ничего не упускаешь.

Где сейчас Ваш дом - у Вас есть ощущение, что у Вас есть дом? Или Вы всегда в движении - по тому или иному поводу?

Ну, в настоящее время в движении. И так уже, кажется, с апреля. Я никогда не возвращаюсь назад (смеётся). Меня спрашивают "Когда ты вернёшься?" А я отвечаю: "Я никогда не возвращаюсь - я двигаюсь вперёд!"

Смешно - один из моих вопросов: Вы когда -нибудь сожалеете о чём-либо или только вперёд и вверх? Вероятно, Вы уже ответили на этот вопрос?

Да!

Вы всегда двигаетесь вперёд, но Вы когда-нибудь о чём-нибудь сожалеете? Вы когда-нибудь рефлектируете и думаете "Хм, может быть, стоило поступить по-другому?"

Да... Когда я ушёл из мира Королевского балета, мне открылись различные двери, а я не воспользовался этими возможностями, потому что не был к этому готов. Мне понадобилось 4, 5, 6 лет, чтобы придти к моменту, когда я был готов (факт: он ушёл из Королевского балета 24 января 2012 года - 5 лет и 10 месяцев назад). Так что было бы хорошо, если бы у меня тогда были хорошие мысли в голове и хорошие люди вокруг - и силы, чтобы сразу заняться "этим". Так что для этого нужно время, а иногда тратишь время, потому что ещё не готов. И как-то проходит год и ты остаёшься на том же месте! А потом "Теперь я готов". Но ты многому учишься, а иногда жалешь о потерянном времени.

Мне необходимо спросить: Вы думаете о том, чтобы когда-нибудь вновь выступить в качестве гостя с хорошо известной труппой, находящейся в Лондоне?

С Королевским балетом? (БМ: Да)

Мне бы хотелось. Правда. Но я хочу настоящего диалога. Понимаете, у меня такое ощущение, что диалога нет - пока- о том, как можно сделать по-другому. Так что пока я не чувствую, что они открыты для диалога об этом - открытого публичногог диалога между спонсорами, театром и администрацией, о том, как нам досточь прогресса, как мы можем по-другому относиться к танцовщикам и сделать их жизнь лучше - для меня не имеет смысла возвращаться. Я не чувствую в этом нужды для моего собственного эго. Критики рассуждают о том, почему я ушёл? Да, я это сделал, но не из тех соображений, как предполагается - это было сделано для того, чтобы добиться улучшений. Но я очень хорошо отношусь к труппе. Я думаю, она одна из лучших, если не лучшая труппа в мире. Мне бы только хотелос,. чтобы они дали хороший пример другим труппам и улучшили жизнь танцовщиков и пошли вперёд по пути развития.

Работа Королевского балета ничем не отличается от других ...

Да, но если они изменятся, то многие вещи изменятся,

У нас остаются несколько минут. У меня два вопроса, один большой и один маленький. Большой ... Вам 28 лет сейчас, где Вы хотите быть через 10 лет или где Вы видите себя через 10 лет? И другой ... Вы в последнее время сделали новые тату?

Нет! (смеётся)

Итак,  где Вы будете через 10 лет?

Я не знаю. Мне бы хотелось быть в состоянии иметь достаточно поддержки, достаточно фондов, чтобы поддерживать детей во всём мире, талантливых детей. Я хочу их находить и спонсировать. И я хочу быть в состоянии иметь достаточно сил и влияния, чтобы объединять танцовщиков и давать им возможность для творчества. Объединять людей и смотреть, что они будут делать. И я хотел бы, чтобы мои проекты путешествовали по всему миру. Я бы хотел быть везде!

Это грандиозно! Вы когда-нибудь задумывались о руководстве большой балетной труппой? Ведь большинство трупп похожи на Королевский в плане управления - Вы думаете о руководстве большой труппой и осуществлении его так, как считаете нужным?

Я не хочу застревать в одном месте. Это работа в течение 24-х часов в сутки и необходимо общаться с большим количеством людей. Это самое трудное - работать с людьми. А в труппе сотни людей, с которыми надо работать. И каждый надеется на тебя и так получается, что ты, в основном, занят проблемами других людей. И я  не хочу конкурировать с другими труппами. Я хочу создать платформу, где я смогу передать возможности от трупп к артистам, чтобы они могли творить. И они могли возвращаться в труппы, но я хочу дать им эту свободу движения и творчества. Я не останавливаюсь на чём-то одном; я более мобилен и это даёт возможность сотрудничать со многими,многими людьми.

Я хочу вдохновить людей на творчество. Потому что иногда в труппе ты застреваешь и не мыслишь творчески, ты просто выполняешь рутинную работу и, знаете, труппа говорит тебе, что тебе делать и ты делаешь это хорошо. Но я думаю, что каждый человек может творить и важно объединяться и генерировать идеи. Потрясающе, когда даже только два человека разговаривают, так много идей возникает. Представьте себе, если встречаются 6 человек или 8 ... Самый хороший жизненный опыт - это опыт творчества, это доставляет наибольшее удоволъствие.

Это очень счастливая и позитивная нота для завершения беседы. Я с неподдельным удовольствием радуюсь предстоящим спектаклям и балету, как его делаете Вы.
Спасибо.

Серге Полунин- танцовщик года (по версии dance.ru) 
http://www.dance.ru/news/dance-ru-vybral-tantsora-goda/

"Dancing Times", February 2018

Мощный каст.
Только вот интрига в том, что Осипова в своём интервью поведала, что из Москвы после "Щелкунчика" 01.02. отправится в МТ на репетиции "ЛоЛ".

PRIVET "Мощный каст.
Только вот интрига в том, что Осипова в своём интервью поведала, что из Москвы после "Щелкунчика" 01.02. отправится в МТ на репетиции "ЛоЛ"."
http://portal-kultura.ru/articles/perso … hastlivoy/
- "Не удивляйтесь, в Мариинский театр я тоже сама обратилась с просьбой станцевать Мехменэ Бану в «Легенде о любви» Юрия Григоровича. Рада, что мне такую возможность предоставили. После Перми еду в Питер репетировать",-  после репетиций "Щелкунчика" в Перми, а не после спектакля.. Пресса -она такая "пресса", не слышит , что собеседник говорит..

Отредактировано Старр (27-01-2018 18:38:29)