Дорогая Prima!
Я просто преклоняюсь перед Вашим умением внимательно относиться ко всем деталям.
Вот Вы обратили наше внимание на этот самый вальс "Искорка", который мне "бросился" в уши в трансляции Королевского балета: там под него танцуют эти самые лебеди-русалки в начале третьего акта, а чудо-юдо Ротбарт стоит на тумбе и дирижирует.
Поскольку для меня "родными" являются московские версии, а там этого вальсa нет, то искать в МТ мне в голову не пришло, хотя музыка и не казалась совсем уж неузнаваемой: "слышу звон, а не знаю (не помню), откуда он".
Ну конечно, в Москве этого вальса нет, потому что Чайковский не хотел, чтобы в его балеты вставляли музыку других композиторов, даже по требованию прим и для развлечения публики.
И при всей "миловидности" данного вальса он по своей стилистике в симфоническую ткань музыки Чайковского на вписывается.
Вот как трактует музыку заключительного акта Слонимский:

"В антракте к IV акту (№ 25) музыка словно спрашивает: как жить теперь, как быть после того, что случилось? Интонации антракта и следующего музыкального эпизода полны нерешительности, печали. Первый сценический эпизод (№ 26) развивает в танце тему антракта. Девушки-лебеди ждут Одетту. В этой музыке Чайковский исходил из народнопесенных источников. Словно девичий хор оплакивает участь подруги. Glissando арф вводит действие в план большого танцевального номера, названного «Танцем маленьких лебедей» (№27). Этот эпизод - драгоценный и еще недооцененный вклад Чайковского в музыкально-танцевальное искусство. Такой оригинальной композиции — многообразной по чувствованию, демократической по содержанию, народной по песенному складу — балетный театр не знал. С большой силой передана здесь лирика осенней русской природы, мотивы горькой девичьей доли (D).

Чтобы не оставить и тени сомнения относительно того, к кому относятся мысли и чувства взволнованных лебедей, композитор в следующем явлении (№ 28) обращается к Одетте. Она, как сказано в либретто, «в слезах и в отчаянии»: Зигфрид нарушил клятву верности, надежда на избавление от неволи исчезла. Задыхаясь от обиды и горя, не сдерживая рыданий, Одетта рассказывает подругам о случившемся в замке, а девушки отвечают ей сердечным участием.

Взволнованная музыкальная речь Одетты доходит до драматической кульминации. Как пишет Д. Житомирский, «удары тутти, резкие тональные сдвиги... композитор отмечает ремаркой: «Вот он идет!», взятой из либретто». Новая тема полна страстной тоски, она подготавливает -приближение героя, мучимого раскаянием. Но вместо него появляется злая сова. Начинается буря, «переданная мрачными аккордами и «вихрями» хроматических гамм» — эпизод, никак не зафиксированный в либретто.

Картина бури в IV акте содержит и изображение непогоды, и злобный смех ликующего колдуна, и отчаяние девушек (9).

Музыка, выражающая действие злой силы, обрывается, точно остановленная властной рукой, и после краткой паузы возникает широкая патетическая кантилена. Так начинается финальная сцена (№ 29) балета: появляется мучимый раскаянием Зигфрид. Можно подумать, что дыхание теплого ветра на миг остановило непогоду. Снова, как и в предшествующем эпизоде, природа и мир стихий и чувств слились воедино.

Развертывается диалог Одетты с любимым. Претерпев ряд изменений в ходе действия, лебединая тема индивидуализировалась, стала неотъемлемым элементом характеристики героев. Здесь в симфонической форме Чайковский создал новый тип хореографического диалога. Рядом с «дуэтом согласия», каким был силен балетный театр XIX века (высшее выражение его — дуэт II акта), композитор поставил «дуэт разрушенного согласия» (10), «дуэт поисков согласия» — явление, неизвестное до этого в хореографическом искусстве.

<...>"
http://oleinikov.net/articles/lib/lebed … o_swan_lak

"И при всей "миловидности" данного вальса он по своей стилистике в симфоническую ткань музыки Чайковского на вписывается".
Абсолютно согласна, дорогой PRIVET. Я давно в Мариинке не смотрела ЛО, всё больше была доступна версия БТ. Несколько лет назад на спектакле Мариинки  обратила внимание, что  этот фрагмент "выпадает" из стиля всей музыки и стала "копать" дальше.
Спасибо iellenuri за приведённое видео ЛО в версии Королевской оперы.
Хотелось бы ещё добавить. Что меня не устраивает в ЛО на сегодняшний день в "сказочных" версиях, так это наличие Ротбарта с крыльями, всяких зелёных чудовищ (как в АБТ) или лохматого какого-то то ли лешего, то ли какой-то старой ощипаной птицы в Королевской опере. Конечно, самый идеальный вариант - в БТ у Григоровича.  Все эти чуда-юда, как свои, так и чужие, вызывают уже смех. Устарели.

Хотелось бы ещё добавить, что версия Григоровича из всех классических, которые я видела, на мой взгляд, самая современная. Она фактически почти идеальна и по музыке тоже. Ничего лишнего. И у него поэтому, наверное, нет того адажио Одетты и Принца из последнего акта (надеюсь, что это тоже Чайковский), которое есть и в Мариинке, и в Перми, и в Королевской опере. Оно, на мой взгляд, тоже, как и фрагмент на муз. произведения Чайковского "Искорка" (отсутствует у Григоровича), тоже воспринимается чужеродным в лебединой части балета.
Единственное, что мне не нравится у Григоровича: он совсем убрал характерные танцы (он их просто не любит). Можно было, например, оставить "свиты" невест характерными.
Исходя из многих версий, которые мы видели, похоже, что основные театры мира в классических версиях не осмеливались в ЛО вставлять музыку других композиторов. Если что-то меняли, то тоже на музыку Чайковского. Хотя, конечно, не уверена.

А вот такой вариацией наградил Зигфрида Нуриев под музыку Шута.
Ну как-то так: Зигфрид-Шут. И вариация шутливая.

Парижская опера. Нежно любимый Матиас Эйман.

Всё-таки я восхищаюсь французами: вопреки расхожим утверждениям об их ветренности и непостоянстве, они очень преданные и приверженные традициям люди. Это же надо так хранить наследие Нуриева: чем больше на него смотришь, тем больше поражаешься нелепости. А они свято чтут.
Спасибо французскому оператору.

Audric Bezard variation acte 2

Ах-ох-ух - слов нет и междометия закончились!
Какая Одилия, какой Зигфрид! БТ в обнимку с МТ плачут в сторонке!
Очень интересная хореография и сценография вкупе с костюмами: рыцарь Ротбарт играет на скрипке и руководит оркестром.
В вариации Одилии масса интереснейших позировок, фразировок, синкопированных с музыкой вступлений. Но всё в высшей степени музыкально.
Браво, Юргита Дронина! Брабо, Исаак Xернандез.

xореографическая редакция - Rudi Van Dantzig

http://www.bolshoi.ru/upload/medialibra … 758918.pdf

"Осуществленная в книге научная публикация репетитора, по сути
реконструкция музыкально-сценической версии прижизненной постановки
балета – первый случай публикации такого рода музыкального материала в
истории науки. Из других уникальных материалов представлено также
факсимиле скрипичного репетитора вставного pas de deux для московской
примы Анны Собещанской, музыку которого прославил номер Джорджа
Баланчина."

Black Swan PD: Adiarys Almeida-Rolando Sarabia

Schwanensee - rekonstruiert von Alexei Ratmansky - Trailer - Ballett Zürich

Swan Lake 2015 (J'aime Crandall - Alban Lendorf)

Choreography by Nikolaj Hübbe and Silja Schandorff.
Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Performed by the Royal Danish Ballet.

https://yadi.sk/d/JfXJO5SgjeAB7/Swan Lake mp4

Эта программа "Наблюдатель", как бы,  является продолжением поста 75, размещенного  нашей дорогой bird.

Поводом для разговора стала сенсационная находка Большого Театра - скрипичный репетитор балета "Лебединое озеро". Гости в студии - исследователь, архивист Сергей Конаев; заместитель генерального директора Большого Театра Антон Гетьман; заведующий архивом нотной библиотеки Большого театра Борис Мукосей.

Ссылка

I love when classical movements are enhanced by expressive dancers. It surprises me to hear so often that acting spoils the classical beauty. 

I'm well aware of that, it is one of the reasons I'm glad to be part of this forum! 

Yes, you are right, it spoils a performance!

From exageration to coldness in the other extreme: acting deficiencies are sadly common on stage. I believe dancers face several problems.

Acting skill is a low-priority requirement for selection or promotion of dancers. One can assume, then, that it has also low-priority in their training. Some time ago I searched the program of several great ballet schools, to see how much effort is put on developing expression and acting. Maybe I looked in the wrong place, because... it is ridiculous. I fear ballet schools forgot at some point of their history that ballet is one of the scenic arts. It is ironic that theatre relies heavily on body-language, while for ballet, the very art of body movement, it has a lesser value!

Dancers should learn and perfect expression as seriously as they work on their petite-batteries and turns. I blame coachers and managers, even more than the dancers, when a role is not well characterized. We all know a good director makes all the difference in a movie or theatre play - as does a good acting school.

On the other hand, balletic technique is high-plus-ultra-priority, with continuosly raising standards. Enormous effort must be spent just to cope with this task - I guess nowadays little energy is left, even emotional, to invest on acting.

I suspect dancers that take acting seriously must fend for themselves and have little resources and feedback in their work - but the truth is, I know close to nothing about training and rehearsal routines, I came to conclusions that may be wrong. If someone knows better, please enlighten me, I'm very interested. To be able of expression is essential to anyone that steps on a stage. In principal dancers, IMHO, deficient acting is unforgivable - but hardly just their fault!

Отредактировано MaggiM (22-09-2016 08:38:18)

Thank you for the video, dear Privet!
There are more videos of Acting Exams in Vaganova, and also videos of dancers being coached in acting, in several big companies, I saw a great amount of them. They are one of the reasons of my comment.