PASSIONBALLET ФОРУМ ЛЮБИТЕЛЕЙ БАЛЕТА, МУЗЫКИ И ТЕАТРА |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » PASSIONBALLET ФОРУМ ЛЮБИТЕЛЕЙ БАЛЕТА, МУЗЫКИ И ТЕАТРА » Passionballet » Балет и живопись
Программка "Русского Балета", Вацлав Нижинский в балете "Пери"
Художник: Леон Бакст
Жорж Барбье (фр. George Barbier; 10 октября 1882, Нант — 16 марта 1932, Париж) — французский художник, иллюстратор и модельер.
Ида Рубинштейн, Вацлав Нижинский
Вацлав Нижинский, портрет работы Роже
В продолжение темы взаимосвязи и взаимопроникновения балета и живописи ещё раз о Владимире Васильеве как художнике
http://archive.svoboda.org/programs/eh/ … 121105.asp
"Владимир Васильев: Именно в этом зале произошла какая-то удивительная связь между тем, что я делал на сцене, а вот теперь кое-что из моего творчества живописного висит на стенах, и будет сопровождать все "Декабрьские вечера". Я в последнее время, по-моему, ни дня даже не проходит, чтобы я что-то не нацарапал маслом, акварелью. Для меня это необходимость. 50 лет я танцевал. А дальше что? Пустота? Оказывается, нет. Я не могу не рисовать."
"Лиля Пальвелева: Пронзительные акварельные портреты Людмилы Петрушевской, хоть и неявным образом, но напоминают героев ее книг. Все они вставлены в какие-то неказистые, разномастные рамки, отчего стенд с этими работами воспринимается как кусок стены старой обжитой квартиры, с годами потихоньку обрастающей изображениями чад и домочадцев. Владимир Васильев разделяет отношение Петрушевской к занятиям живописью.
Владимир Васильев: У нее называется это "Победить имя". Я маленький кусочек совсем прочту. Она пишет: "Кураторы твердят - стыдно известным людям выставляться с живописью. Они и так уже имеют имена. Художники-писатели, режиссеры, танцовщики и художники-музыканты и так далее с этим вполне согласны. Но они не могли не рисовать, те, кого уже нет, и продолжают не мочь не рисовать те, кто еще есть. И не сами они выдумывают выставки имен. Так заведено и живописцами-профессионалами".
И вот теперь самое главное: "Это ведь огромный и вечный вопрос - знаменитый автор побеждает или его произведения? Соперничество свирепое! Что важнее для публики - подпись или работа? Покупателю и музею, разумеется, важнее первое, но каждый автор должен стараться победить свое имя".
Это замечательно совершенно сказано. Это то, что чувствовали все люди, которые выставлены здесь."
Sehr schön, teilweise etwas rundliche Balletösen haha 
Совместить несовместимое: балет и каллиграфия
Фотограф из Торонто Хейли Фризе (Haley Friesen) и специалист каллиграфии из Сан-Франциско Нобухиро Сато (Nobuhiro Sato) создали совместный проект под названием "Rurubu", что значит в переводе с японского - "танцевать и струиться подобно ленивому потоку воды". Моделями для съемок послужили балерины, которых Хейли Фриз фотографировал, а затем распечатывал полученные изображения на акварельной бумаги. Затем эти листки отправлялись к японскому художнику, который наносил на них каллиграфическую живопись. Приятного просмотра
Отредактировано Айрин (02-02-2014 12:56:39)
Дорогая Айрин!
Спасибо за эту удивительную находку.
Каллиграфическая живопись японского художника напомнила мне работы словенской художницы Майи Погачник, которая создаёт их путём пеформанса: под определённую музыку она погружается в себя, а потом рисует всем своим телом в движении. В результате на полотне тоже возникают вот такие застывшие движения.
Уважаемый(ая) bird, по поводу каллиграфической живописи.
На мой взгляд, в этих композициях двух художников явно присутствует скрытый для нас, европейцев, смысл. Здесь каждый иероглиф - это образ. Почему у японского художника возникли именно такие ассоциации - "танцевать и струиться подобно ленивому потоку воды"?
Очень хотелось бы этот ребус для себя расшифровать.
Работа словенской художницы Майи Погачник, которую Вы здесь представили, действительно, напоминает каллиграфическую японскую живопись, но для меня, к сожалению, этот факт ничего не проясняет, только еще больше заинтриговывает. Японские иероглифы настолько древни и связаны с такими глубинными ассоциациями, возникающими в сознании человека другой культуры, что, возможно, Майа Погачник, погружаясь в себя, тоже попадает именно на эту волну?
Заметьте, если я правильно поняла, то и ее работа представляет результат, полученный от некоего произвольного движения тела.
Наводит на размышления.
Отредактировано Айрин (04-02-2014 19:58:18)
Дорогая Айрин!
Вы обозначили очень интересный круг вопросов.
Вот что можно было бы по данному поводу сказать.
Для искусства каллиграфии является важным не читаемость знаков, а эстетическое совершенство и обнажение эмоций. Сам акт написания каллиграфических знаков в наше время является импульсивным, а знаки становятся нечитаемыми, зато исключительно эмоционально выразительными. Они уже не тексты, а картины.
И вот здесь опять же есть соприкосновение с тем, что делает Майя Погачник. Цитата с её сайта:
In ihren Bildern gibt Maja den Energieströmen der Landschaft ein Gesicht, fängt die Schwingungen von Erde, Licht, Wolken und Felsen ein und hält sie fest.
В своих картинах Майя придаёт "лицо" струящейся энергии ландшафтов, улавливает вибрации земли, света, облаков и скал и удерживает их.
Т.е. тоже импульсивное создание знаков, как в каллиграфии.
"Ich nehme unsichtbare Energien auf und versuche sie sichtbar zu machen", so beschreibt Maja Pogacnik ihre Arbeit.
"Я впитываю незримые энергии и пытаюсь сделать их видимыми", - так описывает Майя Погачник свою работу.
Всё это имеет прямое отношение к искусству танца: энергия, преобразованная в дижение, обнажающее эмоции, интуитивно создающая картины. Затем застывшее движение в фотографии и его отображение в таком же застывшем каллиграфическом знаке, напоённом спиритуальной энергией его создателя.
Для искусства каллиграфии является важным не читаемость знаков, а эстетическое совершенство и обнажение эмоций. Сам акт написания каллиграфических знаков в наше время является импульсивным, а знаки становятся нечитаемыми, зато исключительно эмоционально выразительными. Они уже не тексты, а картины.
Дорогой(ая) bird, если попытаться представить историю возникновения знака, то у истоков его появления, очевидно, и присутствовала некая эмоция. Как я понимаю, совсем не так обстоит дело с буквами алфавита, используемыми европейцами. Это письменная кодировка определенных звуков. По крайней мере в настоящее время. Может быть у истоков возникновения это тоже было по-другому, но цивилизации развивались несколько отлично.
Остается только один вопрос. Насколько, человеку восточного менталитета такие картины понятнее, чем, нам, европейцам? Может быть у них столь необычный для нас способ образного мышления вообще не вызывает вопросов?
А мы могли бы какое-то движение ассоциировать с конкретной буквой? Наверное, скорее со словом?
Дорогие Айрин и bird!
Разрешите подключитъся к Вашему увлекательнейшему диалогу.
Очень подходит к теме - творчество премьера Михайловского театра Марата Шемиунова, создающего свои графические работы и при помощи каллиграфии, которой он учился у японцев.
"Работы автора – борьба тьмы и света, затейливые танцы души, изображенные в графике. Все картины художник создавал, не отрывая кисть от холста, возможно, именно поэтому они – как будто воплощение легкости, невесомости и выразительности. Им свойственна несимметричность, свободная иносказательность, заимствованная из традиций японской живописи и каллиграфии. Через иероглифы-символы Шемиунов передает свое видение смысла повседневности и глубинную суть запечатленного момента.
Основным способом выражения у него является линия. С ее помощью задается импульс движения, которое неуловимо чувствуется в работах, подобно движению растения, пускающего корни. В проекте «День и ночь» слилось воедино мастерство Марата Шемиунова, как актера балета и как художника."
"В рамках выставки посетители смогут увидеть два перфоманса, организованные хореографом Дмитрием Пимоновым, видеохудожником Максимом Свищевым и талантливой балериной Антониной Свищевой. В результате их творческого союза появился необычный спектакль, где рисунки оживают, магическим образом превращаясь в балет на основе неуловимых движений."
Соотношение простого и изящного – ваби-саби – один из основных принципов восточной эстетики ясно отражается в каллиграфических работах. В восточной каллиграфии нет ничего случайного: для каждой линии и точки важно начало, направление, форма и окончание, важен баланс между элементами, и даже пустое пространство говорит о многом. Иероглифы гармоничны, пропорциональны, сбалансированы
Дорогой(ая) bird, если попытаться представить историю возникновения знака, то у истоков его появления, очевидно, и присутствовала некая эмоция. Как я понимаю, совсем не так обстоит дело с буквами алфавита, используемыми европейцами. Это письменная кодировка определенных звуков. По крайней мере в настоящее время. Может быть у истоков возникновения это тоже было по-другому, но цивилизации развивались несколько отлично.
Остается только один вопрос. Насколько, человеку восточного менталитета такие картины понятнее, чем, нам, европейцам? Может быть у них столь необычный для нас способ образного мышления вообще не вызывает вопросов?
А мы могли бы какое-то движение ассоциировать с конкретной буквой? Наверное, скорее со словом?
Дорогая Айрин!
Пораздумав над этими очень интересными вопросами, прихожу к выводу, что дело, вероятно, не в природе знаков - букв как соответствия звукам или иероглифов как соответствия картинкам и понятиям - а в традициях: на Востоке традиция каллиграфия как искусства живёт, а в других странах эта традиция, примером которой могли бы стать рукописные книги православных монахов или готическое письмо, умерла ...
Дорогой(ая) PRIVET, да, я тоже это имела в виду. Разные пути развития культур - западной и восточной. Западная, более технократическая, возможно многое забыла. И наши буквы первоначально были не только звуками: аз глаголь добро - руководство к действию, не правда ли? А сейчас у нас все просто: АГД, только и всего, и смысл исчез.
Кстати, они наш "прогресс", по-моему, усваивают легче и охотнее, чем мы их восточный менталитет.
У европейцев как-то случаются приступы увлечения азиатикой: на грани 19 и 20 веков, например. Японизм оказал большое влияние на импрессионистов. У Клода Моне было большое собрание японских миниатюр. У Пруста в "Поисках утраченного времени" описываются салоны в данном стиле. На наш "серебряный век" тоже повлиял Восток - ещё и Египетский. Ну а "Баядерка" - так сказать, дань Индии.
Потом, опять же, в середине 20 века - увлечение дзеном, буддизмом. "Ташизм" как "каллиграфический" абстрактивизм.
Но, конечно, восточный менталитет - это не для европейцев. И наоборот соответственно тоже.
У нас в разделе "Жизель" на последнем видео Вишнёва и Малахов танцуют с Токио балетом. Там в начале есть такая трогательная сценка, когда камердинер Альберта просит его не ввязываться в эту историю. Посмотрите, дорогая Айрин, как японский танцор держит руки и кланяется своему господину. Никаким балетным тренингом менталитета не изжить. 
Это, правда, не живопись, но тоже вид современного визуального искусства. Даниил Симкин и его мама - Ольга Александрова. Обратите, пожалуйста, внимание на эпиграф.
Жданов Юрий - артист балета, художник.
Ещё один выдающийся артист балета и художник - Юрий Тимофеевич Жданов. Партнёр Галины Сергеевны Улановой по фильму "Ромео и Джульетта".
Почти тридцать лет Жданов был ведущим солистом Большого театра. Он исполнял главные партии в балетах "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта", "Спящая красавица", "Шопениана", "Жизель", "Дон Кихот" и многих других. Юрий Жданов выступал с Галиной Улановой, Майей Плисецкой, Ольгой Лепешинской, многими иностранными балеринами. С 1971 года, по окончании сценической карьеры, Жданов занялся постановкой балетов и концертных миниатюр для своего концертного ансамбля "Классический балет". В это же время в течение двух сезонов он в качестве балетмейстера-консультанта сотрудничал с Национальным театром в Праге.
Юрий Жданов известен всему миру как великолепный танцовщик, балетмейстер и постановщик. Но мало кто знает, что знаменитый артист балета занимался живописью, был членом Союза художников. Искусствоведы писали о Жданове, что "силой своего таланта и творческой энергией он создал себя и как мастера живописи". Художественное образование Юрий Жданов получил в студии Г.М. Щегаля. Начиная с пятидесятых он принимал участие во всесоюзных и международных выставках советских художников, имел более пятнадцати персональных выставок. Сейчас картины Жданова находятся в музеях и частных коллекциях. С успехом проводятся выставки Юрия Жданова в России и за рубежом.
http://www.russiandvd.com/store/person. … iography=1
Зной. На юге Испании
Коррида в Памплоне
Дорогой(ая) PRIVET, спасибо, что познакомили нас с работами прекрасного художника.
Вы еще забыли упомянуть о фото -работах Л.Жданова, брата Ю.Жданова. По-моему, он много фотографировал балет БТ. Фотографии Цискаридзе - шедевры. Цискаридзе вспоминает как Жданов их делал. Быстро, обычным пленочным фотоаппаратом, без дополнительного освещения. Результат выше всяческих похвал. Настоящий талант часто бывает многогранен.
Отредактировано Айрин (16-02-2014 17:18:42)
Да, дорогая Айрин!
Вот он - Леонид Жданов.
PRIVET, огромное спасибо. Какой замечательный забытый сюжет Вы нашли. Вы, просто обыкновенный волшебник!
Ричард Юнг
Отредактировано Айрин (01-03-2014 00:05:27)
Дорогая Айрин украшает наш форум прекрасными картинами балерин. Огромное спасибо за эту красоту.
Мне хочется обратить внимание и на обратный процесс: из застывшего танца в живописи возникает вновь оживший танец в балете: "La Petite Danseuse de Degas". Балет возник в Опера в 2010 году. Патрис Бар (Patrice Bart), являвшийся балетмейстером Гранд Опера с 1987 по 2011 год, посвятил этот балет 14-летней балерине, позировавшей Эдгару Дега для скульптуры "Маленькая 14-летняя балерина", которая находится в экспозиции Музея Д`Орсэ в Париже.
Идея создать данный балет возникла в голове Martine Kahane, когда музей обратился к мастерским Опера с просьбой отреставрировать пачку скульптуры.
В балете оживают картины Дега, Тулуз-Лотрека. В чём-то он схож с "Манон" МакМиллана: похожие сумасшедшие поддержки. Судьба маленькой балерины приводит её в тюрьму, как и Манон. Знаменитое зеркало зи Кранковкого "Онегина" также нашло место в данном произведении.
Но в общем и целом балет подкупает своей оригинальностью, а также безупречностью исполнения труппы Опера.
Судьба главной героини - Marie Van Goethem - трагична: она рано потеряла отца и вынуждена была не только заниматься балетом, но и зарабатывать на жизнь себе и своей матери проституцией. Интересные хореографические решения найдены в балете для этих двух линий жизни.
Kрасивый, стильный, своеобычный балет.
Clairemarie Osta, Dorothee Gilbert,
Mathieu Ganio, Jose Martinez,
Benjamin Pech, Elisabeth Maurin,
Stephanie Romberg, Emmanuel Thib
Федор Федоровский. Легенда Большого театра
http://www.bolshoi.ru/about/press/articles/2014/2911/
Книга к выставке
09.04.2014
Выход издания приурочен к выставке в Государственной Третьяковской галерее (8 апреля — 3 августа 2014). Книга подготовлена Музеем Большого театра, предоставившим из своей коллекции более двухсот изображений эскизов художника и фотографии оформленных им спектаклей. В альбоме также представлены работы из коллекций Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Государственной Третьяковской галереи, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и документы из Российского государственного архива литературы и искусства. Статьи, помещенные в издании, посвящены различным этапам в творческой жизни художника , а именно: его сотрудничеству с Частной оперой С.И. Зимина, первому десятилетию работы в Большом театре (1918-1932 гг.), ознаменовавшемуся поисками и экспериментами, и, конечно же, самым знаменитым его спектаклям — «Князю Игорю», «Садко», «Хованщине» и «Борису Годунову», который и поныне в репертуаре Большого театра. Отдельная глава повествует о работе Федора Федоровского над занавесами Большого театра и о его роли в организации художественных мастерских и музея Большого театра.
ЛЕБЕДИНАЯ ВЕРНОСТЬ
"Новый проект Дмитрия Шорина представлен живописными холстами, центральными персонажами которых являются балерины. Почему балет? Вот, что пишет об этом сам Дмитрий Шорин: «Мировые сцены видели литературные шедевры, положенные на музыку гениев. Придворно-аристократический танец, венец высшей хореографии! Сюжетный - классический, драматический, бессюжетный - балет-симфония, балет – настроение, миниатюра. Бесспорный эталон – «Лебединое озеро» Чайковского, Прокофьев с «Ромео и Джульетта», «Жизель» Адольфа Адана, «Весна священная» Игоря Стравинского или «Щелкунчик» Петра Ильича – все образцы совершенства драматичности. Вершина человеческого гения на пике духовного потрясения. И сюжет любой драмы – проникающая любовь, пропитывающая и с завистью и гордостью смотрящая сама на себя, прошедшая все миры реальные и ею придуманные.
Не всегда понятно, на чьей стороне вымысел. Танец, который служит либретто или наоборот, все подчинено танцу и все исходит от его ликующего шлейфа. Как легко жертвуют собой герои феерии ради одной мечты о любви. Как жертвуют собой танцоры ради этой же мечты! Кажется, об этом сказано все: о красоте, о танце, о бесконечной работе и жертвенности. Нет, не все. У человека есть свойство придумать некий образ, второго себя и наделить его совершенными безумствами. Как дитя, воспитывать плод своего воображения, вырастить и наделить духовным наполнением. После чего заставить пройти все тернии и волшебства, полюбить и умереть многократно. Только потом начать всему этому завидовать и пытаться стать таким же чистым и волшебным, любящим и понарошку мертвым."
http://www.galleryfineart.ru/index.php/ … ya-vernost
Мария Александрова - Кармен.
Marie Laurencin "Танцовщицы", 1928, акварель, карандаш. Кстати, любимая художница Ирины Перрен.
Вы здесь » PASSIONBALLET ФОРУМ ЛЮБИТЕЛЕЙ БАЛЕТА, МУЗЫКИ И ТЕАТРА » Passionballet » Балет и живопись
