ЯНСОН-МАНИЗЕР Елена Александровна (1890–1971)

Танцовщики Венского балета Ирина Цымбал и Эно Печи на выставке произведений эпохи модерна в Леопольд-музее. Этой эпохе посвящён балет "Хоровод".

"Ein Reigen" "Хоровод"

I am sorry to say this but the pictures posted by Airin are way too depressing.

They are great art!!!!

BUT the expressions delude that a dancer is some kind of martyr. Though it may be hard, being a dancer is a very prestigious lifestyle by choice and ballet dancers do have FUN during work and travel. While some may suffer from depression, this is not the case for the majority.

Looking at the pictures produces negativity.

*irony on* So cheap! *irony off*

http://lenoblast.monavista.ru/news/185589/

БАЛЕТЫ СТРАВИНСКОГО В КАРТИНАХ ИГОРЯ ПОЛЯКОВА

БАЛЕТЫ СТРАВИНСКОГО В КАРТИНАХ ИГОРЯ ПОЛЯКОВА
НОвАЯ СЦЕНА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА. «РУССКИЕ СЕЗОНЫ»

В фойе новой сцены Мариинского театра 25 декабря 2014 года открылась выставка петербургского художника Игоря Полякова: «Русские сезоны. Балеты Игоря Стравинского». Название по своей сути и смыслу созвучно и цвету, и изображённым на полотнах композициям, и необычайной пластике танца и театральной яркости. Подобное мероприятие проводится в фойе новой сцены впервые, как, впрочем, и за всё время существования Мариинского театра. Благодаря удачному стечению обстоятельств, такое явление в культурной жизни Петербурга стало заметным событием.

Творчество Игоря Стравинского занимает главенствующее место в представленных работах Игоря Полякова. Это знаменитые балеты композитора «Петрушка», «есна священная» и «Жар-птица», и размещение картин художника в Мариинке – не случайное совпадение. С именем Игоря Стравинского у Мариинского театра сложилась особенная славная творческая летопись. Знаменитые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, где ключевое место в репертуаре занимали постановки балетов Стравинского, как сконцентрированный сгусток самых передовых и неопробованных на сцене балетных экспериментов, с громким успехом прошествовали по Парижу, а затем и по сцене Мариинского театра. Русская хореография и театрально-декорационное искусство тогда стали началом новой эпохи развития европейского балета. Такой успех был связан с тем, что в этих спектаклях слились воедино совершенство вокально-драматической формы и хореографии с музыкой, сценическим действием и декорациями. В «Русских сезонах» принимали участие передовые деятели русской культуры – А. Бенуа, Л. Бакст, М. Фокин, И. Стравинский, позднее Н. Гончарова, М. Ларионов и С. Прокофьев, представители европейского авангарда – Ж. Кокто, П. Пикассо, А. Матисс, Дж. Балла, А. Дерен, Ж. Брак, Дж. де Кирико и др. Первый балетный сезон 1909 г. стал настоящей сенсацией – пресса писала об открытии «неведомого мира», о «революции» и начале новой эры в балете. Спектакли «Русских сезонов», по словам Жана Кокто, «привели в экстаз» публику и «потрясли Францию». Это было связано не только с выбором блестящих исполнителей и музыки русских композиторов, но и с невиданной прежде целостностью и взаимосвязью всех компонентов сценического действа. Декорации и костюмы создавались по эскизам одного художника, что для того времени было смелым новаторством. О декорациях и костюмах Л. Бакста, А. Головина, А. Бенуа, Н. Рериха говорили не меньше, чем о хореографии. Огромное впечатление парижской публики от «экзотических» балетов дягилевской труппы привело к возникновению новых стилей в массовой моде: увлечению Востоком и славянской культурой. В 1909 г. публика рукоплескала «Клеопатре» и «Юдифи», «Половецким пляскам» и «Псковитянке». В 1910 г. успехом пользовались балеты «Шахерезада» и «Жар-птица», где «экзотика Востока и русской национальной сказки предстала перед зрителем в еще более ярком воплощении». Русская тема звучала в балетах «Садко» (1911 г.), «Петрушка» (1911 г.), операх «Хованщина» (1913 г.), «Борис Годунов» (1913 г.), «есна священная» (1913 г.), «Князь Игорь» (1914 г.), опере-балете «Золотой петушок» (1914 г.), балете «Полуночное солнце» (1915 г.), танцевальной сюите «Русские сказки» (1917 г.). Несомненно, что эти постановки предварили «русский стиль», который войдет в моду в 1920-е гг. Сегодня, спустя сто лет, «Русские сезоны» балетов Игоря Стравинского созвучно перекликаются с выставкой полотен Игоря Полякова. В изгибающемся в танце скоморохе мы видим «Петрушку», в толпе ряженых, увлекаемых в диком плясе, слышим громовые раскаты труб «есны священной», в полотнах «садник утра» и «Иван-Царевич» ощущаем непостижимую глубину балета «Жар-птица». «Русский стиль», «русское арт-нуво», в технике которого работает художник, завораживает превосходной передачей национального духа. В нарочитом образе древней сказочности, в узорах и цвете видна забытая нами сердцевина наших истоков, наших глубинных корней, то, без чего ни один народ не может существовать. На мольберты установлены восемь праздничных полотен. Они протянулись подобно нотной партитуре в длинный ряд оркестровых звуков, ритмично переплетенных мозаикой цвета, золотом рам и мистической глубиной красок. И невольно взгляд плывёт за изображённым движением, увлекаемый и пленённый сюжетами фантастических представлений. При всей условности и гротескности замысла, в выставленных холстах угадываются частицы неуловимых грёз и тайного вдохновения жизни. Открытие выставки совпало с премьерным показом оперы «Золотой петушок». Выходя из зала, зрители шли к картинам, точно представление не прерывалось и со сцены оно распахнуло занавес, перешагнуло оркестровую яму, двинулось в коридоры и заполнило собой широкое и просто, сообщает http://lenoblast.monavista.ru/

http://www.mikhailovsky.ru/press/news/g … nnom_zale/

Герои сказок на выставке в Каминном зале

«Русское арт-нуво» — в таком стиле работает молодой петербургский художник Игорь Поляков. 25 июня в Каминном зале бельэтажа открывается его выставка, которой Михайловский театр отмечает Год литературы. Герои живописных произведений Полякова — персонажи сказок Пушкина, Ершова, Андерсена, Гофмана.

За плечами Игоря Полякова уже более десяти экспозиций, как персональных, так и коллективных. В частности, международные проекты «Современное искусство мира» в галерее SMK Gallery в Хельсинки, выставка «After» в галерее NiArt в Праге, специальный проект четвертой биеннале современного искусства в Москве. Недавно в Петербурге прошла его выставка «Русские сезоны. Балеты Игоря Стравинского». Критики писали, что в работах Полякова «в нарочитом образе древней сказочности, в узорах и цвете видна забытая нами сердцевина наших истоков, наших глубинных корней, то, без чего ни один народ не может существовать».

Открытие экспозиции состоится 25 июня в 18:50 в Каминном зале бельэтажа. Выставка продлится до конца сезона.

A little bit of self-promotion never hurt nobody.

I would like to draw your attention to my online gallery.

It´s not about ballet, but I draw women and women dance in ballet, so the topic is related.

Especially for our forum members from the US, it´s easy to purchase. But shipping is worldwide anyway! Payment is very easy and safe. The printings are available as cushions, iphone cases, postcards etc!

Registration is simple.

http://fineartamerica.com/profiles/nyasu-line.html

Happy shopping!

Леон Бакст - Leon Bakst

https://artchive.ru/encyclopedia/1092

Рококо – глянец XVIII столетия

Антуан Ватто

"Радости бала"

Отредактировано Bani (31-05-2016 20:02:59)

Attention everyone: please support the artist by clicking on this link. Thank you so much!

Отредактировано Elizaveta (09-06-2016 18:32:00)

Выставка скульптур в Пале Гарнье, посвящённая скончавшейся на 99-м году жизни Иветт Шовире

Пабло Пикассо и "Русские сезоны"

https://www.gramilano.com/2017/03/picas … nd-parade/

Спасибо, дорогая Bani. Как интересно. Поменялся материал изделия, изменилось и  впечатление, работы выглядят гораздо  более современно.

Roden and Dance from "Dancing Times"