Die 41. Hamburger Ballett-Tage eröffnet John Neumeier am 28. Juni 2015 mit der Premiere seiner Neufassung von "Peer Gynt", mit Alina Cojocaru und Carsten Jung in den Hauptrollen.

Zu den Höhepunkten gehört auch das Gastspiel der Compagnie des Houston Ballet am 7. und 8. Juli und die glanzvolle Nijinsky-Gala am 12. Juli mit Tänzerinnen und Tänzer des HAMBURG BALLETT und vielen internationalen Gästen.

Bei der 41. Ausgabe des zweiwöchigen Ballettfestivals kommen noch einmal die wichtigsten Werke des laufenden Repertoires auf die Bühne der Hamburgischen Staatsoper. Sie bündeln eine Spielzeit, die sich vor allem den Hervorbringungen der Romantik verschrieben hat. August Bournonvilles Ballett "Napoli", in der Inszenierung und neuen Fassung von Lloyd Riggins, oder John Neumeiers Fassung der "Giselle" zählen dabei zu Schlüsselwerken der romantischen Ära. Auch John Neumeiers Werk "Winterreise", das Franz Schuberts gleichnamigen Liederzyklus in der Fassung von Hans Zender wiedergibt, steht ganz unter dem Zeichen der Romantik.

Ein weiterer Schwerpunkt des Festivals sind die Werke von William Shakespeare. Stücke wie "Shakespeare Dances", "Othello" und "Romeo und Julia" entspringen John Neumeiers jahrelanger Auseinandersetzung mit Themen des englischen Dramatikers.

Vorerst abgespielt und in der kommenden Spielzeit nicht mehr im Repertoire des HAMBURG BALLETT sind John Neumeiers Ballette "Die kleine Meerjungfrau" und "Tod in Venedig", die nochmal am 3. und 5. Juli auf dem Programm stehen.

Freuen Sie sich auf zahlreiche Gäste in den laufenden Repertoire-Vorstellungen. Neben den russischen Gaststars Diana Vishneva und Alexey Lyubimov, die am 2. Juli in "Tatjana" zu sehen sind, wird auch Alina Cojocaru zu Gast sein und an der Seite von Alexandr Trusch in der "Giselle"-Vorstellung am 10. Juli die Rolle der Giselle verkörpern. In "Othello" am 11. Juli tanzt Amilcar Moret Gonzalez die Titelpartie gemeinsam mit Hélène Bouchet als Desdemona.

http://www.hamburgballett.de/d/index.htm

Прощание с компанией Отто Бубеничека

Как будто в насмешку над БТ, транслирующему по миру нафталиновую "Даму", господин Ноймайер устроил того же 6-го декабря очередную премьеру в Гамбургском балете.
И - о! - какое совпадение: новый шедевр посвящён Элеоноре Дузе. Той самой, которая сделала роль в "Даме" своей культовой.
Кто бы тут поверил в простое совпадение?

В главной роли ещё один сюрприз: активно вернувшаяся на сцену Алессандра Ферри.

http://www.hamburgballett.de/d/index.htm

DUSE – Premiere
   
Choreografische Phantasien über Eleonora Duse
Eleonora Duse war eine der prägenden Theaterpersönlichkeiten an der Wende zum 20. Jahrhundert. Getrieben von dem Wunsch, die Schauspielkunst auf ein neues Niveau zu heben, setzte sie ihr Gewicht als berühmte Schauspielerin und Unternehmerin dafür ein, moderne Autoren wie Henrik Ibsen und Gabriele D'Annunzio in beispielhaften Inszenierungen bekannt zu machen. Mit ihrer als revolutionär empfundenen, "natürlichen" Schauspielkunst wurde "die Duse" auf der ganzen Welt von Publikum und Kritikern gefeiert.

John Neumeier nimmt das Leben dieser großen Schauspielerin, die so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Rainer Maria Rilke, Isadora Duncan, Konstantin Stanislawski und Marilyn Monroe inspirierte, zum Ausgangspunkt für seine aktuelle Neukreation. Fasziniert von der legendären Ausstrahlung der Duse und ihrer bedingungslosen Suche nach einem idealen Theater entwickelt er "choreografische Phantasien", die seinen persönlichen Zugang zu ihrer Biographie widerspiegeln. In Abgrenzung zu einem dokumentarischen Ansatz stellt John Neumeier die mythische Seite ihrer geistigen Entwicklung ins Zentrum seines Balletts und macht auf diese Weise den Persönlichkeitskern dieser einzigartigen Frau für heutige Zuschauer transparent.

My Winter Journey

Nijinsky

У нас есть, на всякий случай, копия.
Конечно, Ноймайер не был бы Ноймайером, если бы не переделал всем известный сюжет. В этом случае он продемонстрировал, как это можно сделать в рамках классики (см. как можно вне - "Татьяна").
Честно говоря, это единственный его балет, который мне безоговорочно понравился. Ранний Ноймайер всё-таки ... Судя по всему, он тогда ставил "РиДж" именно на Датский королевский балет. Так что это их эксклюзив.
Мне нравится, что Ноймайер сумел полностью освободиться от влияния своих учителей-предшественников - Лавровского-Крэнко-МакМиллана, остваваясь при этом в рамках неоклассики.
Из хотя и вечной, но всё же довольно узкой темы вражды двух родов Ноймайер мыслитель и режиссёр извлекает тему неотвратимости вселенского зла, раскручиваемого ненавистью маховика насилия и смерти, который приобретает полную бесконтрольность и разрушает всё на своём пути: попытки его остановить разбиваются о вселенскую силу зла. Тибальт не убивает Меркуцио: последний сам напарывается на шпагу, поскольку она вынута из ножен. Та самая пуля, которая "дырочку найдёт". Ну а дальше пошла уже известная нам цепная реакция: Ромео, не хотевший убивать, Джульетта, не хотевшая умирать ... И торжество смерти над жизнью. Безоговорочное, поскольку никто уже после смерти влюбленных на сцене не появляется. никто не примиряется, никто ничему не учится ... Как всё до боли знакомо!
Абсолютно безапелляционно Ноймайер показывает линию любви леди Капулетти и Тибальта - никаких намёков, всё ясно. Нет вопросов, откуда такое отчаяние у тёти.
Сеньор Капулетти наделён весьма пацифистскими чертами: вступается за Ромео на балу, удивляется плачу супруги по племяннику, но её не наказывает, а пытается загладить скандал, дочь тоже особенно не муштрует. Но шансов предотвратить торжество зла у него нет.
Тибальт тоже  не наделён особо злодейскими чертами: просто пьяница и повеса, зачем-то ввязавшийся в пьяный дебош и оголивший шпагу.
Интересно выстроена хореографически линия любви Джyльетты и Ромео: они практически с самого начала танцуют в унисон. "Мы - светлое эхо друг друга".
И второй унисон - дуэты Джульетты с Парисом и леди и сеньора Капулетти. Джульетте уготована судьба матери - выйти замуж за нелюбимого.
В трактовке Ноймайера нет "хороших и плохих". Здесь все являются жертвами этой суровой штуки под названием "жизнь".
Ну и, конечно, не обошлось без излюбленного хореографом-режиссёром приёма "театр в театре". Известного нам и по "Даме с камелиями", и по "Сну в летнюю ночь". Здесь в театре играют судьбу Ромео и Джульетты. "Вся жизнь - сцена, а мы на ней - актёры" ...
В общем, цельный и захватывающий спектакль.
Исполнение - выдающееся. Всё - и ноги, и руки, и поддержки, и актёрская игра. При чём всего ансамбля. Запомним имена Иды Преториас и Андреаса Кааса: уникальные артисты.
Спасибо датскому телевидению за такой рождественский подарок.

Джон Ноймайер рассказывает о своей любви к Вацлаву Нижинскому перед пермьерой "Павильона Армиды" и "Сакр" в Венской опере 19.02.2017

Господин Ноймайер женился.

https://www.abendblatt.de/hamburg/artic … 1545393847

Джон Ноймайер отпраздновал 80-летие.

https://www.instagram.com/p/BuTF1NEIsxg/

Никакому другому композитору "не досталось" так от плодовитости господина Ноймайера, как Густаву Малеру: Ноймайер перехореографировал все его симфонии и не только.
Балет "Все наши вчера" был создан в 1989 году на "Солдатские песни" и 5-ую симфонию Малера.
Это был знаменательный год: падение берлинской стены и переезд труппы Ноймайера в построенный для неё балетный центр. Светлые, просторные залы этого центра определили эстетику постановки - простую, не обремененённую декорациями.
Первая часть - мужская - повествует о солдатах, павших на войне. О неотвратимости смерти в человеческом бытии.
Вторая часть - о постарадавших от войны женщинах. Но балет, как всегда у Ноймайера, претендует на философские обощения, на рассказ о сути человеческой жизни, о радости земного существования и его конце.
В свой 30-летний юбилей балет возвратился на сцену Гамбургского балета.

Надежда, мечты и неутолимая тоска.Отец Тома Уинфилда уже давно покинул свою семью.
После себя он оставил одну фотографию, несколько пластинок и три глубоко израненных души.
Каждый из членов маленькой семьи по-своему глубоко несчастен и фатальным образом связан с другими.
"Игрой воспоминаний" назвал свою драму Теннеси Уильямс.
С пьесы "Стеклянный зверинец" началась его слава как одного из самых выдающихся американских писателей 20-го века.
Через 75 лет после премьеры Джон Ноймайер превращает это произведение в полноценный балетный вечер и ставит его на сцене Гамбургской государственной оперы на музыку Чарльза Айвса, Филиппа Гласса и Неда Роурема.
Теннесси Уильямс хотел создать своим произведением ни много, ни мало новую театральную форму. Создать театр, показывающий самую суть сущности человека.
В "Стеклянном зверинце" он работал над темами, сопровождавшими его всю жизнь: семья и средний класс, стоящий на пороге крушения.
Джон Ноймайер подчёркивает в танце автобиографические элементы автора, между строк определяющие содержание произведения.
Он во многом чувствует свою тесную связь с Уильямсом, различные уровни действия переплетаются между собой и происходят одновременно.
Эмоции и внутренние противоречия становятся зримыми и понятными.
В балете танцовщицы и танцовщики дают чувствам физическую форму.
"Стеклянный зверинец" наполнен воспоминаниями о прошлом, тоской настоящего и возможностями будущего.
"Собственно говоря, он ждал шесть десятилетий того момента, когда он сможет показать это произведение на балетной сцене", - говорит Джон Ноймайер.
В своём балете он нащупывает хрупкую мечту "Стеклянного зверинца" и оркеструет интимную драму также личностно, как и наполненно эмоциями для большого ансамбля Гамбургского государственного балета.

Джон Ноймайер о постановке "Стеклянный зверинец"

Ghost Light - A Ballet in the Time of Corona by John Neumeier

GHOST LIGHT
A Ballet in the Time of Corona by John Neumeier

Music: Franz Schubert
Choreography, Set, Lighting Concept and Costumes: John Neumeier
Costumes of "Lady of the Camellias" and "The Nutcracker" by Jürgen Rose

Piano: Michal Bialk

The Hamburg Ballet

Андрей Галкин написал очень дельную статью о "Призрачном свете". ("Ghost Light")

https://musicseasons.org/vy-snova-zdes- … ivye-teni/