Бахрушинский музей.
Три грани — одна творческая судьба
Путь молодой балерины к славе. Смелые поиски нового. Последняя совместная работа в многолетнем союзе танцовщицы и хореографа. Эти сюжеты раскрывает новая выставка «Майя Плисецкая. Эволюция творчества» в музее-квартире балерины.
В нашей статье куратор выставки Валерия Юдина приглашает за кулисы экспозиции. Из интервью вы узнаете, как создавались знаменитые образы, почему творческую эволюцию Майи Плисецкой иллюстрируют три знаковых спектакля и какие детали костюмов можно разглядеть только вблизи.
Представленные на выставке костюмы создавались выдающимися художниками. Расскажите историю создания этих нарядов и в чем заключалась особенность каждого из них?
Пачку к балету «Раймонда» создал художник Сергей Кобуладзе для редакции Леонида Лавровского 1945 года. Восходящая звезда Большого театра 19-летняя Майя Плисецкая выходила в третьем составе — после Марины Семеновой и Софьи Головкиной. Пачка насыщенно-синего цвета — необходимый атрибут этой партии, одной из самых сложных в классическом репертуаре. «Раймонду» часто называют «экзаменом для балерины». Классический балетный костюм подчеркивает академизм и чистоту исполнения.
Балет «Каменный цветок» молодой хореограф Юрий Григорович изначально ставил для Мариинского театра, где первой Хозяйкой Медной горы стала Алла Осипенко. Чтобы подчеркнуть самобытную хореографию этой партии, художник Симон Вирсаладзе отошел от классических канонов. Он отказался от традиционных балетных юбок ради полностью облегающего изумрудного костюма. Майя Плисецкая, ставшая первой московской исполнительницей роли, с юности отличалась выразительной пластикой — ее танец был невероятно грациозным, острым и графичным. И этот лаконичный, лишенный излишеств крой идеально подчеркивал её неповторимый стиль.
Блуза Пьера Кардена, в которой Майя Михайловна исполняла номер «Аве Майя», создавалась эксклюзивно для неё . В 1990-х свободные блузы-туники в сочетании с прямыми брюками и неизменными туфлями на невысоком каблуке стали узнаваемым паттерном стиля Майи Плисецкой. Поклонники хорошо знали этот образ Майи Михайловны по её светским выходам, а в 2000 году, в день своего 75-летия, балерина перенесла его и на театральную сцену.
Эволюция творчества Майи Плисецкой раскрывается на примере трех знаковых спектаклей: «Раймонда», «Каменный цветок» и «Ave Майя». Почему для иллюстрации творческого пути балерины вы выбрали именно эти постановки?
Выставка рассказывает о трех этапах творческого пути Майи Плисецкой: балетах классического наследия, принесших ей первую славу, хореографических поисках советской эпохи и смелых экспериментах со свободным танцем в зрелые годы творчества. «Раймонда» стала одной из первых ведущих ролей балерины в Большом театре. Дебют состоялся в октябре 1945 года, когда ей было всего 19 лет. Известный балетный критик Вадим Гаевский так вспоминал ее первые сезоны:
«Страна жила предчувствием победы и предчувствием свободы. Таким же предчувствием наполнялся танец молодой Майи – она была провозвестницей свободы. И именно это она танцевала всю дальнейшую жизнь».
Воспитанница блистательной балерины императорской сцены Елизаветы Гердт, юная Плисецкая триумфально воплотила сложнейший образ гордой венгерской княжны. В своих мемуарах она вспоминала реакцию зрителей на её дебют:
«Через неделю на Щепкинский почтальон приносит ворох разномастных конвертов с письмами на мое имя. Предлагают руку и сердце, признаются в любви, просят взаймы денег, объясняют, что родственники. Похоже, я стала знаменита».
Майя Плисецкая всегда искала новые формы в танце. Еще в первом классе училища она познакомилась с хореографом-новатором Леонидом Якобсоном, а позже работала с реформатором балетного искусства Касьяном Голейзовским. Майя Михайловна во многом поспособствовала переходу молодого Юрия Григоровича в Большой театр. Несмотря на непростые личные взаимоотношения, Плисецкая мечтала о партиях в его ранних балетах — «Каменный цветок» и «Легенда о любви». Ранее она уже исполняла партию Хозяйки Медной горы в хореографии Леонида Лавровского, но новые пластические решения манили ее своей самобытностью.
С 1970-х годов Майя Михайловна стала сотрудничать с ведущими зарубежными хореографами, среди которых особое место занял Морис Бежар. Результатом их союза стали знаменитые постановки: «Болеро», «Айседора», «Леда», «Курозука» и «За закрытой дверью». А в 2000 году, на вечере по случаю своего 75-летия, балерина представила премьеру их последней совместной миниатюры — «Ave Майя». Пройдя путь от классического наследия через смелые эксперименты XX века, Майя Плисецкая своими знаменитыми «певучими» руками пронесла свободу танца и в XXI век.
Сценический костюм обычно рассчитан на восприятие из зрительного зала большой сцены. Что меняется, когда зритель видит его в камерном пространстве музея-квартиры? Какие детали становятся заметны только вблизи?
Балетный костюм создается таким образом, чтобы он восхищал красотой даже зрителей на четвертом ярусе исторической сцены Большого театра. Однако только вблизи можно по-настоящему оценить ювелирную работу мастериц и изящество замысла художников: изысканную вышивку жемчугом и стразами на синей пачке Раймонды, россыпь камней на черном бархате, имитирующую узор малахита, на костюме Хозяйки Медной горы.
Третий образ, напротив, лаконичен: черная блуза с брошью на груди. Этот костюм помнит одни из последних выступлений Майи Михайловны. В камерном пространстве выставки он дарит посетителям ощущение, будто великая балерина только что сошла со сцены.
Среди представленных предметов на выставке есть памятные аксессуары Плисецкой. Расскажите историю одного из них — самого неожиданного или особенно трогательного.
Неотъемлемый атрибут миниатюры «Ave Майя» — красно-белые веера, которые Плисецкая держит в руках на протяжении всего выступления. Интересно, что сам номер родился из случайной импровизации Мориса Бежара с двумя театральными программками в руках. Позже для сцены их заменили на веера. С веером Майя Плисецкая исполняла одну из своих главных классических партий — Китри в балете «Дон Кихот». С веером она выходила на сцену еще в первый год работы в театре, танцуя в вариациях подружек Китри.
В своей постановке Бежар сделал реверанс японской культуре. Именно он раскрыл, насколько органично на физику Майи Плисецкой, балерины русской классической школы, ложится эстетика японского искусства. А стремительная смена красной и белой сторон вееров неизменно приковывала взгляды зрителей к гениальным рукам Майи Михайловны.
