Clara Cupcakes performs a tribute to the Barrison Sisters (infamous vaudevillians and all round no goodnicks) at Fringe World 2013

Нести в пустыню собственную культуру тела (физическую культуру) - так в буквальном смысле слова можно было бы назвать стремление Маргалитт Орнштайн (Вена 1888 - 1973 Тель-Авив) основать в начале 20-х годов в Тель-Авиве собственную школу. Эту культуру тела, которую она изучила под руководством Гертруды Боденвизер и которая основывалась на учениях Бесс М. Мензендик, Эмиля Жак-Далкроза и дезартизме, Маргалит Орнштайн понимала и как основу для формирования сознания, так и для танца.
В то время, как её муж, архитектор Якоб Орнштайн, участвовал в строительстве нового города, она открыла в 1922 году свою студиб в одном из новых "белых домов", заложив таким образом основу танцевального образования в Палестине.
Из танцовщиц, вышедших из этой школы, упомянем лишь дочерей Маргалит - Шошану и Егудит.
Когда Гертруд Крауз (1901 Вена - 1977 Тель-Авив, Яффа) приехала в 30-х годах в Палестину, она уже нашла танцевальную сцену в полном расцвете, которая находилась на самом актуальном уровне, в том числе, и благодаря постоянным посещением Орнштайнами Вены.
Крауз, также получившая образование под руководством Боденвизер, имела за плечами внушительную карьеру как танцовщицы, так и руководителя ансамбля.
Её эстетика, преподавательская деятельность и не в последнюю очередь политическая ангажированность позволили Крауз стать следующей важной фигурой в создании важной танцевальной среды свободного танца в Израиле.

Гертруд Крауз "Водка"

Представлять Гертруд Боденвизер (1890 Вена - 1959 Сидней) в качестве "интеллектуалки" эпохи модерна было бы неправильным, поскольку к характеристикам стилистики данного направления в танце принадлежит нахождение сути танца через рефлексию присущих телу процессов. Кроме того, Боденвизер рассматривала движение в качестве социального и специального женского феномена и знала, что эти две составляющие только тогда будут иметь непреходящий успех, когда образование будет, с одной стороны, всеобъемлющим, а с другой - институционизированным. И её работа в данном направление, действительно, увенчалась успехом.
Начав преподавать в 1919 году в Новой Венской консерватории, с 1920 по 1938 год она продолжила преподавание в Академии
музыки и изобразительного искусства.
1919 год считается переломным в карьере артистки. После многочисленных выступлений, которые она начала уже в военные годы, она работала к этому времени в танцевальном и хореографическом своеобразном стиле, который можно обозначить как "экспрессионистский".
Несмотря на то, что она была признанной величиной как в стране, так и за границей, ей пришлось покинуть страну в 1937 году.
Как ни одной другой эмигрантке, ей удалось встать на ноги на новой родине в Австралии.
Её творчество явилось фундаментом для многих поколений не только австралийских танцовщиков.

Гертруд Боденвизер ставит "Арлезианку" для своих студентов в Академии музыки и изобразительного искусства.
30.01.1928 г.

Гертруд Боденвизер. Японский танец с мечом. 1934 г.

По окончании первой мировой войны театральный город Вену захватило креативное, бьющее ключом беспокойство молодого искусства современного танца, которое буквально взорвалось. Сюда бежит из Советского Союза Эллен Тельс (1885 - 1944 Париж).
Являясь известной также в Европе продолжательницей учения Айседоры и Элизабет Дункан, а также Франсуа Дельзарта, она основала в Москве в 1911 собственную школу и уже в 1913 году выступала с гастролями собственной танцевальной группы в венском Аполло.
Кроме того, Тельс была известна в качестве преподавателя движения в школе Константина Станиславского при Московском Художественном театре.
В 1919 году она приехала в Вену со своими ученицами, среди них Мила Цируль, и сразу здесь обосновалась.
В залах Хагенбунда, т.е. объединения изобразительных искусств, она открыла собственную школу в 1921 году, которая сразу же превратилась в центр образования современного танца. До переезда в Париж в 1927 году, она дала многочисленные выступления со вновь созданным ансамблем.
Созданный ею "Персидский балет" был положен на музыку Эгоном Веллешем.

Афиша "Эеллен Тельс со своим ансамблем из Москвы"

Музыка "Персидского балета"

Танцевальное и хореографическое творчество танцевального искусства периода модерна исходило из ощущения собственного тела.
Это ощущение телесности слагалось из соединения тех видов искусств, которые были заинтересованы в человеческом теле и движении: литературы, живописи, прикладного искусства, фотографии.
Хилде Холгер (Вена 1905 - 2001 Лондон) творила, исходя из декоративности собственного тела. Её творчество особенно притягивало к себе фотографов, в частности, Антиоса. Она получила образование в Академии музыки и изобразительного искусства под руководством Гертруды Боденвизер, выступала в её группе, а в 1926 году открыла собственную школу стала первой представительницей танцевального модерна в Вене.
Когда ей пришлось покинут Вену, она обратилась в Индии к той стране и тому танцу, в котором также на первый план выходит декоративность.
В стране, которая стала последней в её творчестве, в Великобритании, где она открыла свою школу в 1948 году, она, при всём разнообразии танцевальных стилей и форм, присущих тамошней танцевальной сцене, развивала те направления, которые отвечали её сущности.

Цилли Ванг в миниатюре на стихотворение Моргенштерна "Цецилия". Вначале с текстом, а потом только средствами пантомимы.
На нижней фотографии - совместно с Фритци Клайн.

Подстрочник стихотворения Кристиана Моргенштерна

Цециль должна почистить окна,
Себе самой на горе, но дому во благо.
«Чрез окна мои нужно суметь», наставляет госпожа,
«так посмотреть, чтоб не точно понять, стекло ли в окне
Иль воздух просто. Запомни».
Цециль сражается всем оружием, человечеству известным ..
Но сходство с воздухом создать не удается.
В конце концов, криком себя взбодрив,
Все окна бьёт Цециль!
Затем очищает рамы от остатков стёкол,
Сомнений нет – вот так оно и к лучшему.
И даже госпожа изволит молвить для начала, удивившись:
«Так Цециль ещё никогда не мыла окна!»
Но как только становится ясно, что произошло,
Единогласно изрекается:
«Эта служанка пойдёт вон!»