Документ без названия

PASSIONBALLET ФОРУМ ЛЮБИТЕЛЕЙ БАЛЕТА, МУЗЫКИ И ТЕАТРА

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Деятели культуры

Сообщений 1861 страница 1890 из 1915

1861

"Ознакомились и мы с самой «модной» книжкой сезона. «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой» Льва Данилкина.
Это было непросто. Чтиво очень  вязкое, с намёками на эпатаж.
Уже в самом названии (да и в первой странице издания с пустой рамой) есть главная претензия на «развенчание мифа Антоновой», да и самого Пушкинского музея.

Хочется сказать сразу, что Ирина Александровна Антонова уже часть истории Советского Союза и России.

А вот Лев Данилкин вряд ли войдёт даже в историю издательства одной из родственниц одного из директоров федеральных музеев.

По порядку.
Первое.
Довольно-таки хамское произведение публициста Данилкина, который не был лично знаком с героиней своего романа Антоновой, можно считать профнепригодным. (Ну или пост-модернистким романом на основе биографии реального исторического персонажа).
Общение для книги каким-то чудесным образом велось исключительно с «обиженками». Тираном Антонова выглядит прежде всего в призме бездельников, которые населяют не только Пушкинский музей, но и большинство художественных музеев страны (возможно, не только нашей).
Некоторые, кстати, в последний момент захотели остаться «анонимами».

Почему для объективности  нет среди интервьюируемых реально близких людей, коллег и сотрудников: Владимира Мединского, Виктории Марковой, Елены Гагариной, Владимира Толстого, Михаила Сеславинского, Константина Эрнста, Павла Хорошилова, Дениса Молчанова, да и самой Марины Лошак (но об этом позже).

Второе.
Обличение и разоблачение Антоновой даже в комментирующих сносках говорит о необходимости создания контекста.

И вот тут подтянулись «комментаторы» (активность очень напоминает приснопамятные времена с «крымчанкой-дочерью офицера»).

Особенно доставляет Анна Монгайт, мама которой длительное время руководила Пушкинским музеем и #послухам уже практически фигурант уголовного дела по итогам этого руководства.

Третье.
А с чего вдруг появляется вдруг такая большая и красочная книжка?

Никакой даты нет: ни юбилея, ни дня памяти  самой Ирины Александровны, ни каких-то знаковых юбилейных дат Пушкинского музея. Очевидно, что есть интересанты.

Изначально Данилкину был заказ от «Гаража» для их серии (блестящей) про директоров музеев.
Но от этого  вязкого необъективного пасквиля «Гараж» отказался (что говорит об объективном профессионализме).

Далее появились интересанты. Там много разных больших и не очень имён, среди которых и бывший директор ГМИИ им. Пушкина, и бывший заместитель Антоновой и также бывший гендир Сотбис-Россия и многие.

И главное. Генеральная линия в этой многостраничной недоброй истории - перемещённые ценности, трофеи.

Которые кто-то очень хочет отдать.
Для своих личных ништяков.

Вот такая завязка вам для культурологического детектива."

https://t.me/zakuliska/7928

Друзья! Кто-нибудь читал? Насколько объективно данное мнение?

+2

1862

Я глубоко уважаю Антонову!

+3

1863

Текст из одного недруественного нам ТГ

"🇫🇷 Париж разделился из-за концерта Израильского филармонического оркестра

Концерт Израильского филармонического оркестра под управлением Лахава Шани, который состоится сегодня, 6 ноября, в Парижской филармонии, вызвал бурную полемику во Франции.

Поводом стала публикация (https://blogs.mediapart.fr/artistes-et- … e-de-paris) в Mediapart от 14 октября, где группа артистов призвала отменить выступление, напомнив слова представителя оркестра Яира Машиаха, назвавшего коллектив «культурным послом Израиля». Авторы письма сочли, что проведение концерта «поддерживает безнаказанность государства Израиль перед международным правом».

Профсоюз CGT-Spectacle в своём обращении (https://www.facebook.com/photo.php?fbid … embed_post) не стал требовать отмены, но предложил дирекции филармонии «напомнить публике о тяжёлых обвинениях против руководства Израиля».

Парижская филармония выступила с заявлением, в котором говорится: «Филармония принимает как израильских, так и палестинских артистов. Мы не требуем от приглашённых музыкантов выражать позицию по политическим вопросам». Авторы письма в Mediapart напомнили, что ранее институция отменяла концерты российских исполнителей «в знак солидарности с Украиной».

Тем временем на Change org появилась петиция (https://www.change.org/p/contre-le-boycott-de-l-orchestre-philharmonique-d-isral) против бойкота оркестра, собравшая более 21 000 подписей. Её авторы утверждают, что требование политических «предисловий» перед концертами превращает искусство в объект идеологического контроля: «Неужели теперь придётся зачитывать заявление перед каждой русской симфонией или сольным выступлением американского или китайского пианиста?»

Петицию поддержали Марта Аргерих, Натали Дессе и Евгений Кисин. Министр культуры Рашида Дати также выступила (https://x.com/datirachida/status/1985710794701463810?ref_src=twsrc^tfw|twcamp^tweetembed|twterm^1985710794701463810|twgr^ab2d976fcb3c743f2f08a27dfa59e0f0e0f0443f|twcon^s1_&ref_url=https://www.diapasonmag.fr/a-la-une/orchestre-philharmonique-disrael-a-paris-lettres-ouvertes-communiques-et-contre-petitions-60072.html) в защиту концерта израильского оркестра."

0

1864

И вот одной рукой они (Кисин, к примеру) подписывают петиции против политики в искусстве, а другой не играют русских композиторов и радуются отмене Абдразакова в "Дон Жуане" в Вероне.

Что-то там с этими руками не совсем в порядке.

0

1865

Айгуль Ахметшина: «Я больше не могу терпеть эту ненависть»

Меццо-сопрано Айгуль Ахметшина опубликовала заявление (https://www.instagram.com/p/DQxBuSZCJiJ/?img_index=1) в соцсетях:

«В наше время кажется глубоко неправильным, что на артистов постоянно оказывается давление — из-за политики, религии, национальности или просто потому, что обществу нужно куда-то выплеснуть своё раздражение... Но наша миссия — противоположная: не разделять, а объединять. Даже в самые тёмные времена мы здесь, чтобы соединять людей.

Я больше не могу терпеть эту ненависть… Это по-настоящему ранит моё сердце. Кажется, что мир сходит с ума, а институты сегодня не защищают артистов. Часто складывается ощущение, что каждый из нас остаётся один, пытаясь выжить в этом сражении. Я убеждена, что всем видам искусства сейчас нужно объединиться — ведь только мы можем защитить себя и вернуть хотя бы часть силы: свободу творить, свободу выражать себя».

Ахметшина также высказалась против отмены артистов по политическим, национальным и расовым причинам, отметив, что это «разрушает сам мост, ради которого существует искусство. Мы ломаем то, где люди ещё могут встречаться друг с другом как люди».

Заявление Ахметшиной появилось после того, как она прокомментировала инцидент (https://t.me/opernogobaleta/2521) с пропалестинскими активистами на концерте Израильского филармонического оркестра в Париже, а также на фоне отмены (https://t.me/opernogobaleta/2519) выступления баса Ильдара Абдразакова в Вероне из-за его тесных связей с российским режимом и поддержки войны в Украине.

+1

1866

Молодец, Ахметшина!

0

1867

Не удивляйтесь, я тоже удивляюсь...

Редкая запись. "Гамлет" в постановке Андрея Тарковского (1977)

https://www.youtube.com/watch?v=njN9fmZYG3o

+1

1868

Нашлось в сети.

"Донатас Банионис в одном из интервью:
"Моя любимая Вия Артмане незадолго до смерти написала духовное завещание, в котором просила крестить ее по православному чину и похоронить на русском кладбище в Риге. Вия так и написала: «В знак благодарности к русскому народу». Я могу только догадываться, сколько ее дум легло в эти строчки. Так вот и для меня Россия много значит.
...Знаете, что мне сегодня страшно? Что с уходом нашего поколения связь между Россией и Литвой станет слабеть все сильнее и сильнее. Ну как можно не ставить Чехова только потому, что он русский? Он - мировой! Чайковский, Станиславский – это фигуры общечеловеческого масштаба. Я даже Максима Горького отношу к мировым гуманистам, а не к советским.
Недавно я пошел в какое-то учреждение по делам. Там женщина сидит. Смотрит и спрашивает – кто вы такой? Банионис. Да кто ты такой – Банионис? Я и ушел. Ну, что поделать – она, видимо, не смотрит кино.
В России так не было бы. Там только зайдешь в троллейбус, так сразу: ой, ой, садитесь, садитесь. Я могу и сам билет купить, но это как бы показывает уважение. Самую большую благодарность испытываю за то, что меня в России до сих пор помнят. Где бы я ни был: в Питере, Москве или в Горьком – все меня узнавали. Значит, моя миссия, как художника, не пропала даром, а оставила смысл. Где-то в душе у людей остались мои роли и мои мысли.
В моем багаже – восемьдесят один фильм. А это, поверьте, много. Картина, которая мне принесла известность – бесспорно, «Никто не хотел умирать». Потом «Берегись автомобиля», я там снимался рядом со Смоктуновским, который уже был звездой. Дальше «Мертвый сезон», потом «Король Лир», «Гойя», «Солярис».
Я уже знал, что есть такой режиссер Тарковский. Но знал и то, что его фильм «Андрей Рублев» был запрещен. И когда приехал на пробы, попросил Андрея, чтобы он показал мне этот самый «Андрей Рублев». И он дал мне ключик и маленькое помещение, где просматривают киноматериалы – только, говорит, никому не говори, а то нас накажут. И я посмотрел... И так обрадовался – такое это для меня было достижение искусства кино, самое-самое высокое! Но потом, уже после Каннского фестиваля, фильм разрешили, и он пошел по всему миру.
А когда меня надо было утверждать на роль в "Солярисе", необходимо было получить разрешение из театра. Я попросил, чтобы нашему руководителю, Мильтинису, этот фильм показали тоже. Пленку тайно привезли в Паневежис. После просмотра он молча вышел, ничего мне не сказав. На следующий день говорит – Донатас, поезжай, тут искусство высочайшего уровня. Так что в «Солярисе» я снимался, и Тарковский для меня был большим-большим счастьем.
Нас в свое время обвиняли: зачем вы, мол, нам жизнь показываете, надо театр показывать, что-нибудь эдакое в белой муке и без штанов.
А Мильтинис хотел наоборот – чтобы не было театра. Как по Чехову и Станиславскому. Это принцип театра, чтоб не было театральности, а жизнь была раскрыта, человеческая душа. Что на сцене должен быть человек умный.
А теперь не люди, а клоуны какие-то кривляются. Не люблю я смотреть это телевидение, потому что то, что они играют, это принципиально не мой вкус".
Фонд, основанный семьей актера, собрал деньги и на них установил актеру памятник в Паневежисе, около театра Юозаса Милтиниса.
Открытие состоялось 30 апреля 2024 года."

+2

1869

«Я всегда выбирал Родину. И абсолютно счастлив дома», — говорит виолончелист Александр Рамм.

https://aif.ru/amp/culture/person/vibra … QEUTazpyaw

0

1870

Вышел в нашем отечестве весьма актуальный сегодня фильм под названием "Дорогой Вилли".

Об успехах нашей дипломатии, службы внешней разведки, а также лично товарищей Брежнева и Андропова в процессе предотвращения атомной войны и создании системы мирного сосуществования.

Одобрен ведущими киноведами.

Думаю, посмотрю, наконец, нечто стоящее. Да ещё с актёрским составом - зашибись!

И пишут они в самом начале, и говорят - всё здесь есть чистейшей воды правда.

Сижу и радуюсь.

И тут - бац! Надпись: "Западный Берлин. ФРГ".

Радости конец. Ну, как так-то! Не был Западный Берлин ФРГ. Западный Берлин был Западным Берлином.

И даже "Алиса" это знает:

"Западный Берлин был городом-государством, существовавшим в 1949–1990 годах на территории американского, французского и британского секторов оккупации Берлина. Он был анклавом, со всех сторон окружённым территорией ГДР.
ru.ruwiki.ru
ru.wikipedia.org
Экономически Западный Берлин был всё же связан с ФРГ, там действовала западногерманская марка.
visualhistory.livejournal.com
Город вошёл в состав ФРГ в 1990 году во время объединения Германии.
ru.wikipedia.org
ru.ru"

Ну, как же так? Куда ни плюнь посмотри, везде невежество и халтура. Ох.

+1

1871

А Вы знали, что Верховный Совет СССР располагался в Тамбове?

Не знали? - Ну, и молодцы. Потому что он там и не располагался. А заседал в Москве.

А вот создатели сериала "Дорогой Вилли" отправили парламент ФРГ прошлого века заседать не просто в другом городе ФРГ, а в другом государстве - в Западном Берлине.

Хочу напомнить команде означенного сериала - столицей ФРГ был Бонн. Там ихий бундестаг и заседал.  :mad:

0

1872

Рубрика "Чем кумушек считать, трудиться, не лучше ль на себя, кума, оборотиться?"

АхАхАх. По прочтении поста смотрим посты выше.

"Вероятно, наше время войдёт в историю культуры, как время «великой профанации».

Форумы, конференции, обучения, движения, «круглые столы», «квадратные столы», редакторы и редакторки, спикеры-спикеры-спикеры…

Пена бессмысленности под личиной «проектной деятельности».

Удивительно, что даже в этой пене рождаются какие-то смыслы.

Дело не только в «освоении бюджетов» (было, есть и будет всегда, увы), а в том, что многие стараются встроиться в процесс, но мало кто понимает, что в этом процессе необходимо.

Все мотаются по командировкам по стране и многозначительно позируют в первых рядах фотографам на очередном форуме, или конференции.

Результатов - нет. Практически ни один форум не может похвастаться реальным результативным проектом.

Если это не номинальная отчётность, за которой, все знают, ничегошеньки нет.

Но надежда теплится всё равно.
Культура - явление живое. Как тот одуванчик, проклюнувшийся из-под асфальта.  Всё равно есть искреннее патриотическое кино («Август»), всё равно есть крутые выставочные проекты («Энергия мечты», Брюллов, Куинджи, «Передвижники» и множество других), сериалы без участия малограмотных редакторов («Дорогой Вилли»*, «Слово пацана» и др.), спектакли с попыткой осмысления и концепции («А зори здесь здесь тихие..» на сцене Мельникова, или «Кабала святош» в МХТ им. Чехова, или «Смерть Тузенбаха» на Бронной, или спектакли Евгения Писарева в театре им. Пушкина, или спектакли театра «Шалом» и др).

Живое искусство есть, его не может не быть.

Но прорастает это как подснежники на клумбе искусственных цветов на кладбище."
https://t.me/zakuliska/7957

*жирный шрифт мой

+2

1873

В онлайн-кинотеатре PREMIER вышел первый сезон документального сериала «Женщины культуры», (https://premier.one/show/zhenschiny-kul … /trailer/1) его создание стало возможным при поддержке ПФКИ.

Героини проекта — прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова, главный режиссер МХАТ Горького Галина Полищук, экс-директор ГМИИ им. Пушкина Елизавета Лихачева и комик Карина Салихова – не понаслышке знают, что путь к успеху состоит из упорства, стратегии и лидерства.

Их карьерные пути – пример для всех, кто хочет реализовать себя в искусстве. Культура сегодня создается сильными, целеустремленными людьми, которые сами строят свою судьбу.

Уверен, проект найдет своего зрителя.

https://t.me/pfci_grants/23220

0

1874

Пианистку Елизавету Леонскую отменили в Нидерландах из-за концерта с Башметом

Концерт Елизаветы Леонской в Muziekgebouw Eindhoven, где она должна была выступить 4 декабря, был отменён из-за её участия в концерте Московской филармонии вместе с Юрием Башметом (https://t.me/opernogobaleta/1781) 21 ноября.

В заявлении организаторов говорится (https://mge.nl/agenda/elisabeth-leonskaja/), что
«российские и белорусские артисты являются желанными гостями, если они не выражали активной поддержки вторжению в Украину… В случае с Елизаветой Леонской мы очень внимательно изучили все обстоятельства… Хотя она не живёт в России, она всё же приняла решение выступить в Москве — причём площадка, где она играет, бесплатно предоставляет (https://meloman.ru/slushatelyam/akciya- … a-nedelya/) билеты военнослужащим и их семьям».

Организаторы также обосновали свое решение рекомендациям Союза директоров театров и концертных залов Нидерландов.

Леонская неоднократно выступала в России после начала войны в Украине: например, в апреле 2023 года она вместе с Башметом исполняла Моцарта в зале Чайковского, а позже дала концерт в Петербургской филармонии. Однако до 2024 года официальных программ предоставления билетов «участникам СВО и членам их семей» ни в одной из этих организаций не было.

Лионская родилась в Грузии, закончила Московскую консерваторию. С 1978 года живет в Вене.

💌 @opernogobaleta (https://t.me/opernogobaleta) | отдать голос (https://t.me/boost/opernogobaleta)

0

1875

Это, наверно, они так решили её поздравить с грядущим юбилеем...

+1

1876

Из письма Александра Ивановича Куприна первой жене Марии Куприной-Иорданской в Москву.

…Ты совершенно права, мой ангел Машенька: существовать в эмиграции, да еще русской, да еще второго призыва - это то же, что жить поневоле в тесной комнате, где разбили дюжину тухлых яиц. В прежние времена, ты сама знаешь, я сторонился интеллигенции, предпочитая велосипед, огород, охоту, рыбную ловлю, уютную беседу в маленьком кружке близких знакомых и собственные мысли наедине…
Теперь же пришлось вкусить сверх меры от всех мерзостей сплетен, грызни, притворства, подсиживания, подозрительности, мелкой мести, а главное, непродышной глупости и скуки. А литературная закулисная кухня… Боже, что это за мерзость!

Почему-то прелестный Париж (воистину красота неисчерпаемая!) и все, что в нем происходит, кажется мне не настоящим, а чем-то вроде развертывающегося экрана кинематографии. Понимаешь ли - я в этом не живу. Это все понарошку; представление. Знаю, что когда вернусь домой и однажды ночью вспомню утренние парижские перспективы, площади - звезды, каштановые аллеи, Булонский лес, чудесную Сену под старыми мостами, древние дома, пузатые от старости, Латинского квартала, визгливые ярмарки, выставки цветов, розы "Багатель", внутренний двор Лувра, и всё, всё, всё, - знаю, что заплачу, как о непонятой, неоцененной, ушедшей навсегда любви.

Теперь все чаще и чаще возвращаюсь воспоминаниями к Москве, к моей прежней, детской Москве, раньше как будто забытой мною совсем. Боль и тоска по родине не проходят, не притерпливаются, а все гуще и глубже… Пять лет в изгнании. Пять лет! И это в то время, когда полной, сознательной жизни остается "всего ничего", как говорят гдовские кухарки. Пять лет, пропавших у собаки под хвостом…

1925

https://t.me/culture90percent/3429

+3

1877

Кирилл Крок о донбасских гастролях Театра им. Вахтангова и культурной жизни Мариуполя: https://t.me/kirill_krok/1007 / https://t.me/kirill_krok/1010

+3

1878

Завидуем энергии Никиты Сергеевича, который в очередной раз сделал что-то историческое. В Москве прошла церемония вручение первой Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка».

Закулиска побывала на мероприятии и убедилась в дружбе народов: в столицу прилетели представители 17 стран. Большие призы забрали коллеги из Венесуэлы, Пакистана, Сербии и Кирзигии. Главная «бабочка» ушла Китаю за фильм «Против течения».

Бабочкой на сцене порхал ведущий — Сергей Витальевич Безруков. Но как будто тот момент, ради которого все собрались — это вручение актерских наград Александру Адабашьяну и Светлане Крючковой за «Двое в одной жизни, не считая собаки», пронзительную мелодраму о питерских интеллигентах.

Было трогательно, эмоционально, вовлекающе. Светлана Николаевна поблагодарила судьбу за то, что она послала ей режиссера Андрея Зайцева и Александра Адабашьяна, с которым она дружит полвека. Такая искренняя человеческая история важнее любых статуэток и медалей.

В целом отметим, что церемония получилась лаконичная и очень красивая — классическая и современная одновременно. Знаем команду, которая ее сделала, и радуемся очередному успеху.

https://t.me/zakuliska/7980

+1

1879

Anton Batagov
·

29. November um 19:30
·
Однажды, 2 года назад, я играл сольный концерт в одном зале в одном европейском городе. На этот концерт пришел руководитель другого зала в этом городе, после чего предложил мне через год сыграть у них концерт. Я согласился. А через некоторое время концерт был отменен. Причина заключалась в том, что я выступаю в России. Я написал в ответ веселое письмо, и на этом переписка закончилась.
Прошел еще год. За это время я играл и в некоторых крупнейших залах Европы и Америки, и на крупнейших фестивалях, и в России, а мои альбомы тоже выходили и в России, и в Европе, и в Америке – и ничего подобного больше нигде ни разу не случалось.
А на днях коллега, уже давно находящийся в статусе достояния мировой музыкальной культуры, приехал играть в этот зал, и в разговоре с руководителем зашла речь обо мне, и он спросил, как же так получилось. Руководитель ответил, что он сожалеет, но дело не только в факте моих выступлений, но и в том, что я пишу про это посты, и эти концерты становятся публичным событием. Вот если бы не писал – тогда другое дело.
Такая логика настолько прекрасна, что я не буду ее комментировать.
В 2022 году где-то отменяли даже Чайковского, хотя он вряд ли писал посты. Потом, довольно быстро, эта волна кончилась, и таких прецедентов уже нигде нет (за исключением отмены выступлений некоторых артистов, с которыми меня вряд ли можно сравнивать), поэтому остается только улыбнуться.
В каждый или почти каждый момент жизни мы делаем выбор. Иногда совсем маленький и простой, иногда большой и трудный. А последние годы поставили очень многих из нас перед необходимостью выбора беспрецедентно трудного. Но внутри этого выбора есть много других ситуаций, когда опять надо что-то выбирать, а чем-то жертвовать. И нет никаких примеров и ориентиров, кроме собственной совести. Легче всего раз и навсегда увидеть мир черно-белым: все русские – плохие, а все американцы – хорошие (или наоборот), и дальше действовать исходя из этого, но такой подход не говорит ни о чем, кроме глупости и дальтонизма.
Вся моя профессиональная жизнь – это не только производство колебаний воздуха, условно называемых музыкой, но и честные взаимоотношения с теми, кому эти колебания, как выясняется, для чего-то нужны. И в этом смысле я всегда благодарил мироздание за то, какая у меня публика. Это было и в молодые годы, а уже в XXI веке – какой-то новый этап, новый уровень смысла, новый уровень восприятия и понимания. Это я не о себе, а о вас, о тех, кто слушает. Эта публика – очень особенная. И этим я очень дорожу. Я не знаю людей, которые слушают мои записи. Это миллионы людей по всему миру. Иногда читаю комментарии. Но когда я выхожу на сцену – я вижу и чувствую. И до 2022 года – да, это ощущение было разным в России и в других странах, но не настолько, как это сейчас. И когда я в эти последние годы играю в России, я каждый раз переживаю то, что вряд ли можно с чем-то вообще сравнить. Не буду пытаться это описать – вы всё прекрасно понимаете. И это мой выбор.
Я никогда не одевался в то, что модно. Мне всегда было (и есть) всё равно. Но есть один вид одежды, который всегда в моде (особенно сейчас), и который не хочется даже примерить, не то что носить не снимая. Это белое пальто. Его носители явно думают, что оно им очень идет, но у меня для них плохая новость: не идет.
А в феврале – если буду жив, сыграю в Москве премьеру нового альбома, который выйдет на Мелодии.

+1

1880

На Leo Classics стартует новый сезон проекта «Без них не начнём»

На этот раз он посвящён «Хранителям традиций» — людям редчайших профессий, которые буквально создают мост между прошлым и будущим. Они расскажут, как их труд влияет на искусство и почему он остаётся незаменимым, несмотря на технологический прогресс.

Первый выпуск уже сегодня, 10 декабря. Следующие — еженедельно.

В новом сезоне секретами мастерства поделятся:
- реставратор музыкальных инструментов Владимир Калашников;
- фотограф дикой природы Сергей Горшков;
- геральдист Георгий Вилинбахов;
- художница Гжельского фарфорового завода Наталья Лакомова;
- стеклодув Юрий Леньшин;
- ювелир Ильгиз Фазулзянов;
- этнограф Дмитрий Баранов;
- кузнец-художник Фёдор Пушкарёв.

Вместе с ведущими — Милой Макаревич и Айгюн Гасановой — вы погрузитесь в суть работы хранителей традиций.

Анонсы новых серий выходят на официальных площадках проекта.

https://t.me/zakuliska/7988

0

1881

🫀 🙏🙏🙏 При поддержке Президентского фонда культурных инициатив (https://t.me/pfci_grants) проект «Опаленные войной» продолжает уникальный блок «Поэзофронт»: 16 художественных роликов, 16 известных российских актеров, 16 стихотворений российских и донбасских поэтов.

Известные российские актеры читают прекрасные стихи тех, чья поэзия, ясная и бьющая в самое сердце, возвращает нам чувство Родины, делает каждого читателя сопричастным и плавит броню равнодушия.

В этот раз Елена Захарова читает стихотворение Софьи Юдиной «Если я не успею тебя отогреть...»

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив. (https://t.me/pfci_grants)

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд
#Поэзофронт

ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ» (https://t.me/Opalennye_vojnoj)

0

1882

Как это там было? "Своих не бросаем"? А на прямой линии Президенту вопрос задали?

Я вам скажу следующее, друзья мои.

Данного учёного ожидаемо арестовали в от ответ на арест Россией вот этого учёного - Леонида Пшеничникова (гуглим). Его арестовали в октябре за какого-то там маленького рачка, которого нельзя ловить (согласно экспертизе учёного) в Антарктике.
Он украинец, но жил и работал в России.

Ну, а потом, украинцы сели в засаду и дождались проезда по Польше российского учёного. Бамс! Обменный фонд готов. (А зачем его через Польшу понесло? Он в стране розовых поней живёт?).

Ну, а Пиотровский не вступается за коллегу, потому что знает, что он - обменный фонд.

Не держите нас за идиотов. Надоело.

"#полноекуку

происходит с эрмитажником и археологом Александром Бутягиным, которого по запросу Украины арестовали в Польше за проведение раскопок в Крыму. Он больше недели сидит в тюрьме без надежды на освобождение.

Для этого надо: 1) оплатить услуги адвоката, который при хорошем развитии событий добьется освобождения Бутягина под залог; 2) найти деньги на залог, под который его выпустят без права покинуть территорию Польши; 3) организовать жилье, где он сможет жить во время следствия и процесса. На месяц работы адвоката близкие Бутягина деньги нашли, но это капля в море, так как потребуются месяцы. Эрмитаж пока отказался участвовать финансово, хотя разрешил сбор средств среди сотрудников, которых просят молчать о деле. Они переживают за брошенного коллегу и пришли за помощью ко мне. Говорят, что нужной суммы не соберут и что музей обязан помочь в том числе финансово Бутягину, который арестован как его сотрудник.

Делает ли что-то Эрмитаж для освобождения Бутягина — неизвестно. Дело замалчивают. Остается надеяться, что Михаил Пиотровский не бросит своего человека в трагический момент, найдет бюджет на это и добьется его возвращения на родину."

https://t.me/courierofculture/19210

0

1883

Рубрика "Когда уже всё было, но чего-то такого хочется."

"В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка «Архетипы авангарда». Идея экспозиции в объединении концепций русских авангардистов начала прошлого века и популярной психологии. Корреспондент «МИР 24» Игорь Мосунов узнал, как архетипы помогают понять авангард.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
«Эпоха Неизвестного». Более 170 работ Эрнста Неизвестного показали в Москве к его 100-летию
#ВЫСТАВКИ
«Эпоха Неизвестного». Более 170 работ Эрнста Неизвестного показали в Москве к его 100-летию
13:14, 16/12/2025

Авторы выставки предлагают отказаться от привычного взгляда на авангард. Посмотреть на художников и их работы не через призму школ и направлений, а с точки зрения психологии. Более того, посетителям дают возможность через искусство определить свой собственный архетип. Узнать, кто ты: дитя, бунтарь или мудрец.

Посетителя ведут последовательно через 12 зон по количеству психологических архетипов. Каждая — это отдельное пространство, которое погружает в определенное психологическое состояние. Правителем предлагает себя почувствовать «Девушка с гребнем в волосах» Каземира Малевича.

«Такую работу он называл супрематизм в контуре или полуобразом. И здесь действительно, с одной стороны, на нас смотрит живая девушка, с другой, она очень космическая. И конечно, цель этой работы, как и всех художников, представленных в разделе «Правители», вынести человека за пределы его бытовой жизни», — рассказала куратор выставки, старший научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века Ирина Кочергина.

Психотипы здесь показаны не только живописью. Под картинами портреты художников. Выражение лица, прическа, одежда — все это позволяет понять, в каком состоянии они творили.

«Нам хотелось как раз этой выставкой дать почувствовать те переходы психологические: от бунтаря к эстетизму, от нежности опекуна к безудержности творца, который просто льет краску, а другой опекун тоненько вырисовывает, любит вещи, деликатность», — рассказала главный научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века Ирина Вакар.

Очеловечить авангард — главная задача проекта Третьяковской галереи. Для этого из десятка ведущих музеев страны в одном месте собраны больше сотни работ выдающихся русских художников начала 20 века этого течения.

«Конечно, мы готовы к тому, что наша публика с нами будет спорить, дискутировать, потому что, конечно, возможны разные интерпретации психотипов. И разные картины могут переходить из одного раздела в другой», — поделилась заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Юденкова.

Почему Василий Кандинский оказался единственным мудрецом — еще один дискуссионный вопрос. Ответить на него посетителям предлагают, посмотрев на картину «Белый овал» под медитативную музыку. Выставка будет открыта ближайшие полгода."
https://mir24.tv/news/16656182/arhetipy … psihologii

0

1884

Булгаков про Киев:
"Весной зацветали белым цветом сады, одевался в зелень Царский сад, солнце ломилось во все окна, зажигало в них пожары. А Днепр! А закаты! А Выдубецкий монастырь на склонах! Зеленое море уступами сбегало к разноцветному ласковому Днепру. Черно-синие густые ночи над водой,
электрический крест Св. Владимира, висящий в высоте...
Словом, город прекрасный, город счастливый..."
А что Киев? А Киев захватили наследники швондеров и шарикових, поэтому так ничего и не поняли...
Светлана Готье
Шёл к своему историческому завершению 2025 год...
И пока в Украине камень сходил с постаментов,
мировое сообщество действовало ровно противоположно.
Михаила Булгакова продолжали переиздавать.
«Мастер и Маргарита» выходил новыми тиражами,
в новых переводах: английском, немецком, французском, португальском, исландском, персидском, арабском, вьетнамском, греческом, албанском, хинди
и на многих других языках.
Роман жил в театрах, в языке кино, в академических дискуссиях.
Планируется англоязычная экранизация.
Голливудский актер и продюсер Джонни Депп заявил о намерении выступить продюсером и, возможно, сыграть одну из ролей.
Съемки запланированы на 2026 год.
Мир продолжал разговаривать с текстом, а не демонтировать его.
Анну Ахматову в это время
изучали в университетах США и Европы.
Её поэзию включали в курсы по мировой литературе,
за ее дневниками и письмами выходили исследования и документальные фильмы, её стихи переиздавались и читались вслух языками, далекими от места их рождения.
Отказ от культуры и памяти не отменяет того, что было.
История — это бытие, быль, прожитое, факт мирового человеческого опыта, который невозможно демонтировать решением совета.
Имена переживают постаменты.
Поэты переживают эпохи.
А вот города, уставшие помнить, начинают напоминать декорации с осторожно вынутым прошлым.
Проходил 2025 год...
Alena A.

Найдено на просторах сети

+1

1885

Cегодня прямо какой-то улов на "компании" - не успели мы обнаружить балетную компанию в Берлине (смотри тему Марлен Дитрих), как некая балетная компания обнаружилась в Москве -"Moscow Ballet".

Но обнаружение последней несравнимо более значительное событие - эта маленькая и тихая труппа сумела прорвать блокаду ЕС и выступила вчера в Венеции, в театре Гольдони, станцевав там "Спящую красавицу". Билетов было не достать - изголодался народ по настоящему балету. И не важно, какого он там качества - если уж не БТ и не Мариинский, то хоть такой. Главное, что русский, главное, что Чайковский, главное, что "Спящая...."

Други вы наши итальянские! Да мы вам ещё и не такое покажем. Лишь очнитесь от своей летаргии, изберите здравомыслящих людей и всё у вас будет - и русский газ, и русский турист, и русский балет, и русские дирижёры, равных которым в мире нет. Но успейте проснуться вовремя - всё в этом мире имеет начало и конец.

И, кстати, кто ещё не успел - 20 и 21 января 2026 года во Флоренции гостят Светлана Захарова и Вадим Репин: уникальная, неповторимая балерина и гениальный скрипач. Может, ещё осталась парочка билетов.

Всё будет хорошо и, быть может, даже лучше.

0

1886

PRIVET написал(а):

И, кстати, кто ещё не успел - 20 и 21 января 2026 года во Флоренции гостят Светлана Захарова и Вадим Репин: уникальная, неповторимая балерина и гениальный скрипач. Может, ещё осталась парочка билетов.

Хорошо бы, если не сорвут...

0

1887

Prima написал(а):

Хорошо бы, если не сорвут...

Не забудем, не простим. Марголис. Катюшка. Даже имён премьеров БТ знать не знает.

«…В последнее время по разным причинам я больше времени провожу в Москве. Зарубежных гастролей практически нет. И я открываю для себя Россию…»—призналась прима-балерина Большого театра Светлана Захарова
“— В апреле у вас отменились гастроли в Сеуле. Что испытали вы, женщина, родившаяся НА Украине, узнав, что инициатором отмены выступило посольство этой страны?
— С одной стороны, было обидно и неприятно. С другой... Знаете, в тот момент я подумала: ну, а кого они наказали? Не меня — точно! Наказаны зрители, которые ждали меня, корейские организаторы, вложившие много сил, времени и средств на организацию этих гастролей, которые четыре года переносились, начиная с пандемии. И вот теперь, за месяц до моего приезда, когда уже было продано 80% билетов на все четыре концерта, люди всё же решили пойти на такой гадкий поступок. Организаторы гастролей с корейской стороны делали все возможное, чтобы спасти ситуацию. Но министерство культуры Кореи приняло решение об отмене, и люди начали сдавать билеты.
— С вами впервые такая некрасивая ситуация?
— Нет. Сразу после начала СВО театр Ла Скала отменил все мои выступления. От дирекции театра я получила письмо: «В связи с ситуацией в мире мы считаем, что сейчас вам лучше не приезжать». Кратко, корректно.
— Притом, что вы этуаль Ла Скала.
— Уже нет. Но продолжаю любить этот дорогой моему сердцу великий театр. Я там очень много танцевала, проводила много месяцев, разучивая новые постановки. Я там была счастлива. Ла Скала для меня — как родной человек, которого ты любишь и простишь всё. Дадут возможность снова там выступать — приеду с огромным трепетом. (…) Я зла не держу. И там, и там — мои любящие зрители.”
В июне 2024 года словенская сцена также отменила очередной балетный спектакль с участием Светланы Захаровой.
Причиной стало официальное обращение украинской стороны, указавшей на политическую роль балерины и её публичную поддержку российской власти. История получила международный резонанс — не только из-за отмены как таковой, но и из-за реакции самой Захаровой, которая в интервью представила себя жертвой «некрасивой ситуации», подчёркивая, что «наказаны зрители, а не она».
Это знакомый и отрепетированный до последней ноты нарратив. Он регулярно используется всюду, когда речь идёт о российских деятелях культуры, чья карьера давно вышла за рамки искусства— в условиях государственного фашизма художник, работающий в государственной структуре, не может в них оставаться в принципе.
После начала полномасштабной войны России против Украины выступления Захаровой отменили в Teatro alla Scala, а затем — гастроли в Сеуле. В обоих случаях формулировки были дипломатически корректными, но суть от этого не менялась : культурные институции, как и дипломатия, закрывшие глаза на агрессию 2014, в 2022 уже больше не готовы были делать вид, что «искусство вне политики»— в особенности , когда сам артист является частью политической системы насилия.
В своем интервью Захарова подчёркивает, что «зла не держит» и «готова вернуться, когда будет возможность» к своим ролям на международной сценн. Однако почему-то не упоминает , о какой именно роли на европейской сцене идёт речь — балерины или государственного функционера и отмывателя крови?
У пропагандистов нет каникул. Более того, расслабленные Рождественские каникулы— лучшее время для наступления.
Теперь вот Флоренция: очередная попытка очередного реванша:  выступление Захаровой во Флоренции в рамках Maggio Musicale Fiorentino 20-21 января.
В программе также заявлен её супруг — скрипач Вадим Репин.
Репин — один из самых известных российских музыкантов, регулярно выступавший на ведущих мировых сценах. При этом после 2022 года он, в отличие от ряда коллег, публично не дистанцировался от российской власти и не выступал с антивоенными заявлениями, продолжая профессиональную деятельность в рамках российских государственных и квазигосударственных культурных структур. В контексте продолжающейся войны его участие в зарубежных проектах вместе с Захаровой воспринимается как часть той же стратегии культурной «нормализации», при которой известные имена используются для поддержания образа непрерывности и внешнего благополучия российской культурной жизни.
Просто факты:
~с января 2023 года Захарова находится в санкционном списке Украины за поддержку российской агрессии;
~с декабря 2024 года она — федеральный чиновник РФ, ректор Московской государственной академии хореографии;
~ранее — депутат Государственной думы РФ и член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.
Эти факты открыты и проверяемы. И именно они делают вопрос не художественным, а политическим и этическим.
Ее политическая биография — неотъемлемая часть сценической.
Будучи депутатом Госдумы (2007–2011), Захарова голосовала за:
-утверждение правительства, включая фигуры, связанные с укреплением персоналистской власти Владимира Путина;
-расширение президентских полномочий;
-законодательные рамки, усиливающие контроль государства над СМИ и гражданским обществом.
Кроме того, она была среди первых подписантов письма деятелей культуры 2014 года, поддержавших аннексию Крыма.
С этого момента её карьера развивается  всё заметнее не столько и не только по художественной траектории.
Важное место в институциональной карьере Светланы Захаровой занимает федеральный образовательный центр Сириус в Сочи.
«Сириус» — это государственная платформа, созданная Кремлём для отбора и подготовки одарённых детей в сфере науки, спорта и искусства, напрямую финансируемая из федерального бюджета и находящаяся под контролем центральных властей. После 2022 года центр оказался в фокусе международных дискуссий в более широком контексте обвинений в адрес России, связанных с принудительным перемещением и «перевоспитанием» украинских детей. На данный момент публично подтверждённых данных о личном участии Захаровой в отборе детей с оккупированных территорий Украины не существует; однако, учитывая федеральный статус учреждения и её руководящую роль, вопрос прозрачности и общественного контроля остаётся открытым.
Имеются следующие непреложные факты
* «Сириус» — федеральная структура;
* программы финансируются из госбюджета;
* сама Захарова — фигура, лояльная режиму и обладающая административным влиянием.
Думаю, корректнее говорить не о прямом обвинении, а о необходимости проверки и прозрачности. Это работа журналистов.
Отдельная линия дискуссии — профессиональное качество выступлений Захаровой. Критики неоднократно указывали, что с ростом ее административной занятости и коллаборационизма с конца 2000-х её сценическая форма ухудшалась (видимо, «Фауста» по-прежнему никто из художественных прислужников государственных преступников не читает), а репертуар адаптировался под минимальные физические требования.
Находясь в статусе «ближайшего женского окружения Путина», она считалась (вплоть до прихода Гергиева ) неформальным директором Большого театра, решая там любые вопросы в свою пользу. С тех пор ей не нужно было конкурировать с другими балеринами, она брала любые (за редким исключением) роли, которые хотела, профессионально не напрягаясь.
В 2011 году Светлана Захарова хотела стать лицом открытия реконструированной исторической сцены Большого театра, но не смогла.
Главный спонсор открытия театра — итальянский банк Интеза, тогда выбрал другую балерину на эту роль, уже понимая, что депутат госдумы на плакатах и в буклетах им не нужен.
Светлане Захаровой тогда почти удалось заблокировать фотосессию в Большом, однако вмешалась другая официальная одиозная Захарова— Мария, которая и поставила тогда на место Светлану Захарову
Даже тогда европейские партнёры ясно различали балерину и представительницу режима.
Сегодня же очевидно, что во Флоренцию приглашают именно второе.
Попытка представить Европейской публике флорентийское выступление как «частную художественную инициативу» не выдерживает проверки даже просто при внимательном анализе состава участников.
Помимо Светланы Захаровой, в проекте задействованы артисты и хореографы, чьи публичные действия и гастрольная география напрямую связаны с поддержкой российской военной и оккупационной политики.
Вот некоторые из них:
Артемий Беляков
(участник и хореограф программы)
В 2023 году Беляков публично участвовал в сборе средств в поддержку российской армии, что зафиксировано в открытых источниках и социальных сетях: речь идёт о прямом участии в финансовой поддержке вооружённых сил государства, ведущего агрессивную войну против Украины.
Для европейских культурных институций это принципиальный момент: подобная деятельность выходит далеко за рамки «личной позиции» и подпадает под категорию активной гражданской поддержки войны.
Вячеслав Лобухин
(участник программы)
В 2020 году Лобухин выступал в оккупированном Крыму, уже после его аннексии Российской Федерацией. Эти гастроли нарушали украинское законодательство и международные нормы въезда на оккупированные территории.
Лобухин внесён в украинскую базу «Миротворец» как лицо, сознательно посещавшее оккупированную территорию Украины с нарушением установленного порядка.
Денис Цвирко
(участник программы)
Как и Лобухин, Цвирко:
-выступал в Крыму после 2014 года,
-зафиксирован в базе «Миротворец»,
-тем самым де-факто признавал легитимность российской оккупации полуострова, участвуя в культурных мероприятиях, используемых Россией для нормализации аннексии в глазах внешней аудитории.
Когда в одном проекте одновременно участвуют:
1. федеральный чиновник РФ (Светлана Захарова),
2. артист, собиравший средства для армии РФ,
3. танцовщики, выступавшие на оккупированных территориях
— речь уже никак не может идти о «случайном совпадении» или «чистом искусстве».
Такой состав говорит о системной логике отбора, в которой:
лояльность режиму важнее художественной репутации,сцена используется как инструмент легитимации агрессивной и репрессивной политики, а европейская публика становится объектом пропаганды, а вовсе не диалога культур.
Все это уже обсуждали и проходили десятки раз. Но даже самый последний громкий и очевидный кейс отмены выступления одиозного Гергиева этим летом в Италии потребовал огромных непропорциональных усилий при полной очевидности ситуации— путинский соратник и директор двух государственных театров на фоне четвертого года полномасштабного государственного геноцида…
Тогда огромную роль в отмене сыграла позиция вице-президента Европарламента Pina Picierno. Я надеюсь, она прочтёт и этот текст (в конце поста краткий вариант по-итальянски)
Да, так работает устойчивый миф
Увы, пародоксальным образом высочайший статус культуры в Италии и неприятие любой формы цензуры свободного искусства, делает ее крайне уязвимой для российской пропаганды. (О деньгах я даже не говорю).
Рашизм успешно паразитирует на всем. В нашем «Венецианском манифесте « еще в 2023 мы писали:
«Рашизм паразитирует на самых разных достижениях мировой цивилизации, и потому не имеет исторических прецедентов и требует разработки принципиально новых методов борьбы с ним. Несмотря на свою агрессивную архаику, рашизм - явление современности.
Мы считаем необходимым активно противостоять рашизму сегодня и работать на его тотальный демонтаж в будущем. Мы намерены работать над системой выявления и анализа рашистских нарративов и их распространения через манипулирование мировыми СМИ, культурными нарративами, мировыми интеллектуальными и политическими ресурсами, злоупотребление достижениями современных высоких технологий, а также над деколонизацией гуманитарного знания о России.  «
Российский (как в свое время и советский под кураторством КГБ)балет на экспорт никогда не был просто искусством. И чем тоталитарней и бесчеловечнее был очередной советский/российский режим, тем больше балет  является искусством ведения информационной войны . Улыбающейся миру маской для маскировки собственных преступлений . Мол, разве может страна с такой культурой /балетом/литературой быть страной насильников и носителей фашизма?
Миф о «великой/особой/таинственной/духовной русской культуре « по-прежнему силен и глубоко укоренен в сознании . В  него десятилетиями вкачиваются огромные пропагандистские и образовательныеиресурсы империи. Миф этот резистентен и настолько глубок, устойчив к любому демонтажу и осознанию, что даже кадры разбомбленного вместе с детьми  Мариупольского театра, свидетельства страшных пыток, изнасилований, издевательств, поставленныхтга поток, кадры Бучи, эксгумации в Изюме, пыточные подвалы Херсона, Донецкая «Изоляция»тюрьма-фабрика пыток — ничто из этого не смогло до конца переломить внутреннюю русофилию , застрявшую как осколок зеркала снежной  королевы, имперскую русоцентричную оптику и обаяние маски, которую в своей любви к культуре европейцы все еще то и дело принимают или для собственного комфорта хотят принимать за истинное лицо страны-террориста, а всё остальное в лучшем случае списывают на якобы неизвестно откуда возникшего путина, зверства отдельных командиров или же просто игнорируют.
И хор хор.ру с «великой и невинной россией» и страдающими от N+1 очередной диктатуры россиянами—успешно помогают им в этой нормализации, все отодвигая момент истины и тем самым работая тоже на пророссийскую пропаганду. Именно поэтому я не устаю повторять: песни оппозиции.ру, вливаемые в уши западных политиков и экспертов о невинных россиянах великой и неделимой воображаемой демократической прекрасной россии, ради которой весь мир должен подвинуться, потерпеть и подождать— так же опасны в долговременной перспективе для устойчивого мира, как нынешний режим
Еще раз БОЛЬШИМИ БУКВАМИ:
Флорентийский проект — это не просто гастроли отдельной балерины с сомнительной политической биографией.
Это акт информационной войны. Это целенаправленно собранная группа исполнителей, каждый из которых уже был вовлечён — в той или иной форме — в поддержку российской военной или оккупационной политики.
Именно поэтому вопрос об отмене подобных мероприятий — это не акт цензуры, а элементарное соблюдение этических стандартов, которые европейские культурные институции декларируют, но не всегда применяют на практике.
Украинская дипломатия в Италии может официально и аргументированно обозначить все перечисленные факты, а отмена подобных выступлений станет не бесконечной борьбой пр одному и тому же кругу, поглощающей время, силы и жизнь— нас, активистов, художников и просто нормальных людей, не  «цензурой» для итальянцев и европейцев, а выстроенной политикой и частью дипломатии, особенно перед лицом попыток ослабить Европу и обесценить европейские и общечеловеческие ценности последовательно проводящейся не только путиным и рф, но и трампом с его фейковыми «мирными переговорами «, которые лишь все больше развязывают руки агрессору и оборачиваются новыми и новыми ночными атакамина украинские города.  Политика неприятия нормализации войны через культуру— это акт элементарной ответственности и верности собственным ценностям перед лицом массовых убийств невинных людей и нарушения всех мыслимых и немыслимых норм человеческого общежития и международного права.
PS  и личное….
Меня часто спрашивают: ну что тебе дался этот балет ? Зачем ты тратишь на это время и силы? Ну станцевать- не ракеты запускать….
Отвечаю еще раз
Я родилась и выросла в Москве.
Я выросла в Большом театре. Не буквально , конечно, но все детство и юность я бывала там бесчисленное количество раз.
Моя тетя (мамина кузина, с которой они выросли в одной квартире и были как сестры ) — была примой  Большого, и нас, детей, водили на все ее премьеры и просто спектакли . Дон-Кихот, Жизель, незабвенная Анюта. И конечно, на неизменного Щелкунчика.
Катя Максимова. Для всего мира Екатерина Максимова . Моя тезка и тетка. Фонетически неуклюжие слова, так мало напоминающие воздушное, волшебное существо. Маленькая великая балерина оставила меньше следов на земле, чем обычно оставляют люди, прошагавшие по ней 70 лет. Она не оставляла следов, потому что не ходила – летала. Под конец жизни - уже не летала, из-за балетных травм ходила с трудом.   Она прошла на пуантах по всем сценам мира, а имя ее украшает все энциклопедии балета, о ней написаны сотни статей, о ней и с ней сняты фильмы, она была мировой звездой и  звездой Большого Театра, где работала всегда (сначала танцевала, потом отдавала все свое время и силы ученикам).
И будучи внучкой расстрелянного философа, и будучи самой собой, и будучи частью нашей общей большой семьи , она ненавидела и презирала советскую власть , и обладала сильным характером и железными принципами . Конечно, и в те времена балет был любимым детищем советской пропаганды и оружием холодной войны, но Катя никогда и нигде не клялась в верности партии и правительству. Они зависели от нее и ее таланта больше, чем она от них. Она не бежала на запад , как Барышников (до последнего вздоха оставаясь  верной единственной дочерью своей мамы— Бабушкиной сестры Татьяны Шпет), но она оставалась самой собой. Помню, с какой нежностью и уважением говорил о ней Барышников весь вечер при нашем знакомстве в Венеции .
И в том числе и  поэтому- потому что я выросла в такой семье и среди этих людей, потом у что культура и искусство мне не развлечение , а хлеб, воздух,  смысл — мне  не всё равно. И гастроли Большого Zла в Италии  в разгар геноцида неприемлемы мне лично. И ,уверена, были бы неприемлемы и Кате. Они оскорбляют ее память. И память убитых россиянами украинцев. Память танцоров, артистов, музыкантов, поэтов художников, которые могли бы сегодня выступать на мировых сценах , играть концерты, писать книги и выставляться в лучших музеях мира,а вместо этого лежат в могилах, убитые дикими соседями-варварами, мнящими себя носителями «Великой» культуры
Ниже более краткий текст по-итальянски.
Письмо протеста можно подписать в комментариях :

0

1888

Максим Аверин, Оксана Федорова и Яна Поплавская озвучили мульт-трилогию «Балетные истории. Русская классика»

Три мультфильма в формате песочной анимации (https://vkvideo.ru/playlist/-35252357_83) созданы в рамках одноименного фестиваля (https://t.me/pfci_grants/23643), который был реализован при поддержке ПФКИ. Каждая серия мульт-трилогии выпущена по мотивам арт-постановок: «Волшебные сказки» (об истории создания опер «Снегурочка» и «Руслан и Людмила», балета «Конек-Горбунок»), «Неизвестный Чехов» (посвящена 165-летию Чехова и 100-летию Майи Плисецкой), «Литературный бал» (посвящена 185-летию П.И. Чайковского и истории балов в России).

Авторская видеографика разработана художником по песку Екатериной Шеффер. Хронометраж каждой серии – 10 минут. Мульт-трилогия озвучена народным артистом РФ Максимом Авериным («Волшебные сказки»), заслуженной артисткой РФ Оксаной Федоровой («Неизвестный Чехов»), актрисой театра и кино, театральным педагогом Яной Поплавской («Литературный бал»).

😀Подписывайся на Культурную волну в MAX (https://max.ru/pfci_grants)

+1

1889

ЦЕНА ПРЕДАТЕЛЬСТВА И УРОКИ КАДРОВОЙ ПОЛИТИКИ УРИНА

Туган Сохиев проведёт следующий новогодний концерт Венского филармонического оркестра

Об этом было объявлено (https://www.wienerphilharmoniker.at/de/ … eitet/6227) накануне. В официальном сообщении говорится, что творческие связи оркестра с Сохиевым начались ещё в 2009 году во время азиатского тура; с тех пор он не раз дирижировал абонементными концертами ансамбля, а в 2025 году был приглашён провести Летний ночной концерт в Шёнбрунне и гала-вечер к 200-летию Штрауса.

0

1890

От милых дурачеств отца до сына-убийцы. История одной семьи или одна семья как зеркало русского "авангарда"

"Родился в семье потомственных художников. Отец, Александр Ануфриев, в шестидесятые годы был одним из основателей одесской школы неофициального искусства, развивавшей в традициях местного колорита эстетику модернизма. В 1980 году он эмигрировал в США. Мать, Маргарита Ануфриева-Жаркова, также была яркой представительницей этого направления, в восьмидесятые годы возглавляла Одесский музей современного искусства, в девяностые годы — Одесский центр современного искусства. Именно она познакомила сына с кругом московских концептуалистов, в 1979 году показав ему первый номер журнала «А — Я», а в начале восьмидесятых годов непосредственно введя в художественную среду. Так, он был тепло принят НОМой и стал своего рода «сыном полка». Получил хорошее образование (в частности, в области философии, языков и истории), чему поспособствовал отчим.

В 1982-1983 гг. Ануфриев начинает карьеру художника, выставляясь в рамках проекта APTART в Москве на квартире у Никиты Алексеева и в Одессе, в домашней галерее своей матери Маргариты.

На протяжении 1983-1986 гг. Сергею приходится скрываться по психическим лечебницам от призыва на войну в Афганистан и в этот период он почти не выставляется. Все меняется с началом в СССР «перестройки».

В1985 году Сергей переехал в Москву. Там он вместе со Свеном Гундлахом создал «Клуб авангардистов» (КЛАВА) и стал его первым председателем. Также принимал участие в деятельности «Поп-механики» Сергея Курёхина и «Среднерусской возвышенности» Андрея Монастырского. Совместно с Юрием Лейдерманом и Павлом Пепперштейном создал в 1987 году «Инспекцию „Медицинская герменевтика“»[2]. Начиная со 1989 года группа начинает выставляться на Западе. В начале 1990-х Сергей работает в киевском сквоте «Парижская коммуна» (укр. Паризька коммуна[укр.]), принимает участие в группах «Облачная комиссия» и «Общество Тарту».

В 1994 году Сергей отправляется в Европу, где совместно с Павлом Пепперштейном преподает во франкфуртской Штадельшуле и пишет книгу «Искусственные идеологии»[3]. Ануфриев также преподает в Художественной академии в Гамбурге[фр.] и Художественной академии Умео в Швеции. В это время группа «Инспекция „Медицинская герменевтика“» на два года получает мастерскую в Кёльне[2].

В 1998—2000 годах Сергей возвращается в Одессу. Здесь он участвует в деятельности ассоциации «Новое искусство», контр-культурного журнала «ПЛИ» и создании литературной школы «Одекаданс».

В 1999 году был впервые издан написанный совместно с Павлом Пепперштейном роман «Мифогенная любовь каст».

Через год Сергей поехал в Киев, где работал арт-директором галереи Марата Гельмана[4]. Вернувшись в 2002 году в Москву, работал на той же должности в галерее Гельмана в Москве. Тогда же он провёл серию акций и видеофестиваль.

Уже в 2003 году художник переехал в Санкт-Петербург. Совместно с Гермесом Зайготтом и Сергеем Африкой (Бугаевым) создал «Оркестр неизвестных инструментов» — «ОНИ». Затем снова вернулся в Москву, где познакомился с Екатериной Чалой. Художник начал работу по созданию творческого центра «Газгольдер», «Газ-галереи», журнала «Кружок», фильма «РВЫ» (по пьесе Олега Груза).

В 2009—2010 годах семья переезжает в родной город Сергея, Одессу. Там художник продолжает активную творческую деятельность. На заре 2010-х годов Ануфриев формулирует основные принципы «паттернизма» и пишет ряд теоретических статей об украинском современном искусстве в журнале Art Ukraine.

Личная жизнь
В 1985 году женился на архитекторе и реставраторе Марии Михайловне Чуйковой. Брак длился 14 лет.

В 2003 году женился на арт-кураторе Екатерине Владимировне Чалой.

Дети

В браке с Екатериной у Сергея родились сын Тимофей Ануфриев (2004 г.) и дочка Анфиса Ануфриева (2006 г.).

В 2022 году, после начала вторжения России на Украину, Тимофей эмигрировал в Сербию. В 2023 вступил в ряды Русского добровольческого корпуса, став штурмовиком. В составе РДК принимал участие в рейде в Белгородскую область, состоявшемся в 2024 году. Погиб 6 января 2026 года[5][6][7].

Мария Трехсвятская является матерью сына Сергея, Анафима Ануфриева (2005 г.)"

Предатель России, профессиональный убийца Тимофей Ануфриев ликвидирован русской армией 6 января 2026 года.

0