Bani, добро пожаловать. Рады приветствовать Вас на форуме
Афиши замечательные.

Дорогие PRIVET и Zeta извините, что отклоняюсь от темы, но уловила в словах PRIVETа долю скепсиса, если это так, то абсолютно с Вами согласна (ищу единомышленников). Среди всеобщих бурных восторгов  с некоторым стыдом за себя могу сообщить, что на меня данное зрелище вообще не произвело впечатления. Когда всего чересчур много, то и  восприятие притупляется. А понравился мне только один  горячо любимый солист без амплуа. Вихрем ворвался на арену и внес, так сказать, живинку в действо. По-моему, великолепно передал русскую натуру. Представил нам этакого лихого, разудалого воина-гусара. Так что вопрос по теме:  как русские вообще смогли победить всеевропейские полчища  Наполеона отпал сам собой, если даже у кого-то и  намеревался возникнуть.
С подобными  молодцами по иному и случиться не могло.

Отредактировано Айрин (28-02-2014 11:33:30)

Дорогая Zeta, браво.
Все действо в целом очень нуждалось в комментариях, без них понять столь грандиозный замысел  было сложно.

Отредактировано Айрин (28-02-2014 16:16:31)

Да, там много чему можно поудивляться. На закрытии, к примеру, мы предстали такими вот космополитами, таким единым монолитом русской культуры: сначала долго наслаждались творчеством белорусского еврея, творившего во Франции и Германии, - Марка Шагала. Потом с замиранием сердца слушали музыку великого Рахманинова, вернувшегося к нам из-за моря-океана. Наши подрастающие Моцарты при этом развлекались, катаясь верхом на роялях. Потом Большой совместно с Мариинским породили балеты русского зарубежья.
Такая мы вот прекрасная, открытая всем ветрам страна.

  балет Евгения Панфилова "Ромео и Джульетта"

И от меня спасибо Bani за интересную находку. Надо посвятить тему безвременно ушедшему талантливому балетмейстеру Евгению Панфилову и его театру.
Нельзя не согласиться с Айрин, что при всём буйстве фантазии "слона-то мы и не увидели". Хотя в целом действо и было впечатляющим.

Да уж - Кристина Карасёва - на "краски отчаяния" не поскупилась. Сейчас так, видимо, модно. Вот в спектакле Мариинки с Вишнёвой и Шкляровым, который вообще-то, помещать сюда не хотелось, леди Капулетти даже почти обнажает себе в отчаянии грудь. У меня возникает вопрос - Тибальд ей кто: возлюбленный, муж, сын? Конечно, и по любимому племяннику можно сильно убиваться, но чтобы так, превращаясь, практически, в "фурию войны" с картины Гойи...
смю 1:33:50

Насчёт скупости красок.
В современной версии балета Григорович полностью отказался от малейшей повествовательности и каких-то бытовых вещей: даже из сцены плача леди Капулетти убрал Джульетту: всё работает только на определённое высказывание, стоящее за той или иной картиной. Как в греческих трагедиях, "не размениваясь по пустякам". Вероятно, это та эстетика, которая так чужда была Улановой и которую она отвергала в своём выступлении. Леонид Лавровский - гений драмбалета и Юрий Григорович - гений балетного символизма.

Согласна, но Джульетта-Осипова была хороша. Её это роль!

Наталья Осипова в этой роли бесподобна. В ней есть детская беззащитность, нервность, прелестное смешение неуверенности и отваги. Ее Джульетта – как нежное растеньице, которое росло, извиваясь меж тесных камней, и вдруг пробилось к солнцу. А какая Джульетта у Воронцовой! Совсем другая, но ведь замечательная, я уже в другой теме восхищалась. Леонид Сарафанов не очень лиричен, но Ромео может быть и таким: вихрастая голова, наивная восторженность и безрассудство мальчишки. О техничности можно и не говорить. Вообще наши артисты – это такое сокровище, счастье для хореографа, вдохнут душу в любую постановку.

Исключительно субъективно:
Мне не очень нравится современная хореография, она такая приземленная. Конечно, привыкаешь и даже увлекаешься, но я все время ощущаю напряжение. Ноги на ширине плеч, согнутые локти и колени, опущенные головы, стопы наверх – я воспринимаю это как отражение какой-то внутренней несвободы и потаенных страхов. Хотя, наверное, здесь имеется в виду естественность движений человеческого тела…

А еще безостановочность, непрерывное перетекание разнообразных движений одного в другое вызывает у меня ощущение торопливости и даже хаотичности. Хочется, чтобы герои остановились и хоть разок взглянули в глаза друг другу…

Может быть, с точки зрения сюжета такая хореография убедительна – гнетущая атмосфера жестокой распри и на ее фоне лихорадочный танец любви… Но я люблю классический балет: благородство линий и – да! – душой исполненный полет)))

Отредактировано Zeta (24-03-2014 19:37:43)

Piruette, мне бы хотелось думать, что может, это случайные совпадения. Но у нашего администратора наберется уже целый «список прегрешений», так что похоже, это некий  художественный принцип))) Такая у нас эпоха: цитирование и комментаторство.

Мне очень понравился взрыв подросткового восторга у балкона, отразившийся в нервном  и торопливом танце. Похоже, что без плаща Улановой здесь было обойтись совершенно невозможно))) Что делать, это очень красиво и выразительно,  даже Григорович процитировал. В спектакле этот прием еще и продублирован, по смешному выражению Privet, «черными знаменами джихада» – у меня, к сожалению, тоже какие-то полковые и цирковые ассоциации. Ну если бы хоронили Тибальта – вполне. Не настаиваю на подругах с лилиями, но все же… 

Понравилось, как падающий Ромео видит поднятую руку проснувшейся Джульетты, ее пробуждение, как она мечется по склепу. Но не люблю я все эти мелодраматические приемы – выпить яд из руки Джульетты, заколоться рукой Ромео, принести Джульетту в склеп на руках (подчеркнуть, что она маленькая, она  спит и скоро ей будет очень страшно?) Это такая мрачная и кровавая история, сантименты ее опошляют.

А вот я хотела так пошутить в ответ на Ваш пост о спектакле МТ, но не решилась, подумала, что шутка получится грубая. А хореограф так не подумал 

Отредактировано Zeta (26-03-2014 15:29:31)

Почитала бы с удовольствием))) Развевающийся плащ  -  это так красиво, как будто душа на минуту принимает зримые  очертания.

Dear Privet, как лаконично и сильно, спасибо за этот драгоценный штрих.  Очень выразительный прием, кинематографический.

Теперь понимаю причину своего разочарования. Хореограф пожертвовал старомодной повествовательностью ради символизма, но это придало балету некоторую схематичность. Надеюсь, эта редакция не будет канонической, мне было грустно обнаружить потери, удивляюсь, как Григоровичу ничего не жалко)))

Dear Privet, почему Вы не хотели помещать сюда эту запись? Потому что танцуют три главных моралиста нынешнего сезона?)))
Смотрела с большим удовольствием спектакль, с которого, по уверениям петербуржцев, сдувают пылинки с 1940 года, ничего не меняя. Как пишет наш(а) Viliam: Прекрасный балет - и много восклицательных знаков 

Неожиданно Джульетта-девочка  Д. Вишневой оказалась не игривым котенком, к которому мы привыкли, а немного нескладным подростком с резкими и даже грубоватыми движениями. За кормилицу было тревожно, как бы у нее синяков не осталось от этой резвушки)))
До разлуки с Ромео у меня все время было ощущение, что артисты рассказывают историю молодой дамы, которая вышла замуж за старого герцога, а полюбила его оруженосца))   Безмятежный лоб, прелестное кукольное личико, хрупкая фигурка, изящная пластика - но при этом была в балерине  уверенность и страстность.  Для начала романа это выглядело слишком по-взрослому. Хотя потом, в последнем действии,  Д. Вишнева была неотразима. Она, конечно, Джульетта.  Возможно, просто дуэт с  В. Шкляровым не очень гармоничен. Хотя Ромео у него привлекательный: пылкий, недалекий юноша, совершенно потрясенный и поглощенный нахлынувшим чувством.  Очень понравилось, как он дрался с Тибальдом, мне показалось, что он даже увлекся разок)))
Вообще фехтовали все здорово: и солисты, и кордебалет.
Очень хороший артист И. Кузнецов был в партии Тибальда на своем месте. Жестокий и грубый солдафон, не лишенный комизма, короче, полный обормот)))

Отредактировано Zeta (07-04-2014 14:02:07)

Аминь! А если не могут, то пусть хотя бы притворяются, ведь они же профессионалы))) Досадно видеть, что замечательные артисты, потакая своим страстишкам, легко делаются игрушкой в руках циников. В результате испорченные отношения, репутационные потери, а подстрекатели – как всегда, в стороне. 

Dear Privet, чтобы не засорять новую тему любезностями, поблагодарю Вас здесь. От нашего внимания часто ускользают детали, при помощи которых создаются образ, настроение. Спасибо Вам за чудесную тему и с любовью подобранные иллюстрации 

Красивая фотография, выразительная. Очень нравятся приглушенные цвета)))
Дорогая Bird, Вы на первой странице размещали видео с постановкой Саши Вальц на музыку Берлиоза. Большое спасибо    Интересно было сравнить с балетом Бежара.

Бежар сохранил шекспировский  сюжет, несмотря на отсутствие музыки для отдельных героев и событий. Саша Вальц не рискнула устраивать корриду, а предпочла следовать за планом симфонии. Но поскольку в нем вслед за сценой любви сразу начинаются похороны Джульетты, пришлось и Вальц, подобно Бежару, поставить танец без музыки, чтобы удержать нить повествования. У Бежара Тибальд танцует в полной тишине, у Вальц – отчаявшийся Ромео.

Интересно, как по-разному хореографы восприняли музыку.  Бежару, видимо, не хватало пафоса в финале, поэтому он добавил в музыку «железо» в прямом смысле слова (автоматные очереди и оружейная пальба). Грубоватый прием, можно даже сказать пропагандистский. Саша Вальц, наоборот, высказывалась в интервью в том духе, что боится берлиозовской патетики и хотела бы ее приглушить. Поэтому, например, сделала танцы кордебалета эмоционально выхолощенными. Такой подход – все же отталкивание от музыки, как мне показалось, лишенное смысла.

Лучшее в спектакле – это дуэт главных героев. У меня было чувство, что я смотрю чей-то счастливый сон, и кажется, это сон самого Берлиоза    Настолько гармонично хореография С. Вальц выразила мечтательно-созерцательный характер музыки.  Удивительно, как без высоких поддержек и прыжков можно создать ощущение парения над землей,  гораздо выше, чем балкон Джульетты. Текучесть и непрерывность движений на этот раз не вызвала у меня неприятного чувства потери равновесия. Отмечу также струящееся «живое» платье О. Дюпон. Все это настолько напомнило мне любовные пары М. Шагала, что я даже искала, не найду ли заимствования))) Но нет, просто  дело в воздухе. Шагал для своих героев из всех стихий выбирал одну – воздушную, куда и С.Вальц смогла поместить своих героев.

Ура, мне не показалось!   

Я просто любовалась танцем и думала, что видела что-то подобное у М. Шагала, ведь хореографы любят «живые картины». Потом долго искала в Интернете подтверждение, но все оказалось еще тоньше: в стиле хореографии оказалось возможным отразить близкий по духу живописный стиль. А теперь от Вас узнала, насколько это все неслучайно.
Ну что тут скажешь, кроме «Браво, Саша Вальц»? Ничего не зная о подтексте, зритель может подсознательно его уловить.

Для красоты, раз уж зашла речь)))