"Танцовщик" Эгона Шиле и Шиле из балета "Хоровод" (Михаил Сосновски и Мария Яковлева)

Check out this illustration site:

http://elizaveta-lisa.jimdo.com/

Дорогая Анна, огромное спасибо за то, что Вы поделились с нами такой разнообразной галереей  картин, содержащейся в размещенных Вами роликах. Спасибо за полученное эстетическое наслаждение и утренний заряд хорошего настроения. 

Когда-то наша дорогая Айрин поднимала очень интересную тему: иероглифы и танец. Балет и живопись
И вот какой интересный материал на эту тему содержится в книге Олега Виноградова в главе "Страсти по "Ярослaвне":
"Мне хотелось сделать Кончака необычным и неоднозначным, и я сочинил эту партию для женщины. Высокая, крупная, со змеино-тигриной пластикой Шура Мальгина (во втором составе исполнителей Кончака танцевала Светлана Васильева) верно почувствовала элементы восточных военных единоборств, которые я ей показал. Эти элементы я использовал не в чистом виде, а соединял их с движениями классического танца, создавая комбинацию иероглифов. При её поразительно свободной пластике руки и ноги образовывали крючки, черточки и закорючки восточных знаков." (стр. 213, "Исповедь балетмейстера").

"Herzblume", chor. Eno Peci

Dagmar Kronberger, Masayu Kimoto, Alice Firenze, Mischa Sosnovski, Greig Matthews, Suzanne Kertész, Davide Dato, Flavia Shishov.

Дорогая ozi
Ваша мысль, безусловно, очень интересна.
Только, наверное, балет не так просто испонить непрофессионалу, как тому же непрофессионалу нарисовать картину.
Наверное, более чётко мысль звучит так: в искусстве главное не техника, а эмоциональный и смысловой посыл.

В дни фестиваля «Балет. Высокий сезон» в Каминном зале бельэтажа проходит выставка, посвященная миру танца и его звездам. Экспозиция подготовлена арт-галереей «LUXOR», которая, как и театр, находится на площади Искусств. Среди персонажей выставки — Фарух Рузиматов, уникальный танцовщик, одна из самых ярких фигур мирового балета, в 2007-09 годах — художественный руководитель балета Михайловского театра.

Фотоработы Анатолия Бисинбаева, члена Союза художников России и Федерации европейских профессиональных фотографов, представляют Фаруха Рузиматова в образе индийского бога Шивы. Серия так и называется: «Танцующий бог». Рузиматов-Шива — многорукий и многоногий, витальный, страстный, предстает вместе с тем и как грозный вестник неумолимой судьбы. Индийскую тему поддерживают фотопанно «Княжеские забавы махараджей»: декоративные композиции проникнуты пряной восточной экзотикой и чувственностью. Пластическое буйство, доминирующее на этих фото, контрастируют с фотографиями отдыхающих танцовщиц, где главенствует нарочитая отстраненность.

Другой компонент выставки — скульптурные работы члена Союза художников России Влада Зайцева, вдохновленные балетом серебряного века. Главные герои «Русских сезонов» в Париже — Анна Павлова и Вацлав Нижинский — переходят в скульптурные работы Зайцева с рисунков и эскизов Льва Бакста. Скульптору удается воплотить в статической форме неповторимую пластику танцовщиков, передать ее нюансы и притягательную силу. Осознанная незавершенность в его работах сочетается с академической точностью и чистотой. Рядом с легендарными танцовщиками начала ХХ века в работах Зайцева и наш современник — и это вновь Фарух Рузиматов: номеру из его сольной программы посвящена серия «Восточный танец».

Выставка в Каминном зале продолжит работу до 25 сентября.

http://www.mikhailovsky.ru/press/news/t … lace_hall/

http://mobile.nytimes.com/2014/10/04/ar … r&_r=0

The Art Gallery as Spinning Montage
City Ballet Presents ‘Pictures From an Exhibition’

The knockout central ingredient of Alexei Ratmansky’s fresh, complex, many-chambered new ballet, “Pictures at an Exhibition,” is its Mussorgsky score as played onstage. In this 1874 score, the Russian composer gave himself the challenge of asking music to depict paintings; the result is intensely theatrical. New York City Ballet performed the world premiere of Mr. Ratmansky’s “Pictures” on Thursday at the David H. Koch Theater, and Cameron Grant, company pianist, rose superbly to the challenge. The music — and his playing — propelled, underpinned and gave atmosphere to the ballet.

At first viewing, everything about Mr. Ratmansky’s conception proved unexpected. Mr. Ratmansky is, with Mark Morris, one of the two most historically conscious choreographers working today. Mussorgsky’s score was about a posthumous exhibition of artworks by his friend Viktor Hartmann, including an 1871 sketch for “The Ballet of the Unhatched Chicks in Their Shells,” which takes its subject from a lost St. Petersburg ballet by the choreographer Marius Petipa, “Trilby.” I therefore expected a dense tapestry of Russian 19th-century references.

http://www.nytimes.com/2014/10/04/arts/ … ition.html

Instead, the music’s proto-modernism prompted Mr. Ratmansky and his projection designer, Wendall K. Harrington, to give us “Color Study: Squares With Concentric Circles,” a 1913 painting by Kandinsky, that Russian pioneer of abstraction. On a screen behind the dancers, we saw successive details of Kandinsky’s juxtapositions of shapes and colors. The dancers wore loose beige costumes — the women’s were short smocks over tights — decorated with single large shapes, each of them differently colored.