Провинциальный хайп перед Рождеством
(слово "провинция" относится не к географии, а к духовному пространству)

На сцене:
- блестящий молодой премьер, танцующий весь звёздный репертуар, но достигший, наконец, роли своей мечты;
- две примы, отложившие на закате своей карьеры все личные дела и срочно вернувшиеся на родную сцену, дабы засветиться в хайпе;
- кордебалет, блестяще танцующий то, что умеет лучше всего - классику;
- хор, основным назначением которого является опорочить то, что десятилетиями царило на этой самой сцене;
- чтецы: видимо, для пущей доходчивости действа до провинциальных умов;
- всё вместе претендует на абсолютно новое театральное действо.
Видимо, провинциальные менеджеры превращённого в хайповую провинцию бренда забыли, что всё это уже было, было, было ... И даже имело отношение к тому рождественскому спектаклю, от которого урвали два вечера для хайпа.

Из оркестровой ямы доносится:
- неземной красоты музыка - в тех частях, где цитируется нетленная классика

В зале:
все ярчайшие представители провинциальной тусовки у стен Кремля

После спектакля:
- на сцене остатки команды творцов с написанным на них лозунгом "Свободу Юрию Деточкину!"
- в зале провинция в хайпе
- в интернете: вариации на тему "здесь был Вася". "Я и моя подруга на балете "Н", "я с пальцами на балете "Н", "мой бинокль на балете "Н", "мой бокал на балете "Н" , "моя программка с моим биноклем на балете "Н", "моя программка без моего бинокля на балете "Н" ...

Провинциальная команда менеджеров в прекрасном расположении духа: теперь им никто не сможет предъявить отсутствие спектакля за народные деньги. И плевать они хотели, что деньги народные, а хайп - для избранных представителей провинции. Это под статью "нецелевое использование бюджетных средств" не попадает.

А какое ко всему этому имеет отношение виновник хайпа - провинциальный скандалист, посетивший БТ исключительно в качестве зрителя, значения, разумеется не имеет. Главное - его именем вылить ушат помоев на тех, кто славу бренду действительно создавал. А также поиздеваться над теми, кто не удостоился хайпов на сцене родного театра.

По иронии судьбы настоящий балетный праздник в тот же вечер произошёл в провинции: в славном городе Самаре Юрий Бурлака представил очередную реставрацию балета "Эсмеральда". Всё-таки были в истории русского балета не только имена, прыгающие в свободу , несмотря на выжженную землю. Да и сейчас есть те, для кого провинциальный хайп роли не играет.

Взаимоотношения слова и музыки сама по себе уже очень непростая тема. Когда композитор кладёт на музыку великие стихи, к примеру, Гёте, что в конечном произведении первично, а что вторично - великий текст или, если получится, как у Шуберта или Чайковского, великая музыка? Конечно, в идеале должен получиться симбиоз и в результате синергетики шедевров возникнуть ранее не виданный мощнейший шедевр. Но получается ли так в действительности и что делать уху, языком оригинала текста не владеющим? И на каком языке исполнять данный шедевр певцу, языка оригинала не знающим, правильным произношением не владеющим, соответственно не могущем правильно интонировать?
Что я хочу этим сказать? А то, что уже два вида искусства в одном произведении соединяются ох, как не просто.
Что же делает Серебренников? Он пытается соединить декламацию драматического театра с музыкой и пластикой. При этом соединение с пластикой надлежит делать другому человеку, т.е. хореографу. Текст на музыку в данном случае никто накладывать не собирается, он сам по себе несёт "мессидж". Хореограф пытается этот самый "мессидж" передать пластическими средствами. Наверное, где-то ему это даже удаётся. Но вот только проверить это зрителю очень трудно, поскольку "творцы" требуют от него "когнитивного мультитаскинга": восприятия прозаического текста с его мыслями, пропускания через себя музыкального контента и реализации контента визуального. При этом если музыка и картинка работают на эмоциональном уровне, то текст осмысливается на уровне рацио. Это как вообще всё включить одновременно? Это же полная шизофрения - раздвоение сознания - требуется от зрителя. Поэтому получаются "напрасные усилия любви" - текст теряется, а трое протагонистов на сцене попадают в басню про лебедя, рака и щуку.
А вот ещё один образец "гениальных находок" режиссёра: строй меняется, искусство продолжается. Только я никак не пойму, как в Вагановском училище умудрились чтить память Николая кровавого аж до прихода туда господина Нуриева? Можно, конечно, попробовать списать всё на обобщения и метафоры. Но, боюсь, в данном контексте не прокатит. Спросите, почему? Потому что слишком много претензий на историческую точность и владение исторической правдой в самой концепции данного спектакля.
Смотрим кусочек и благодарим снимавшего

Вот что было (видео не мои)

Лично моё мнение, что нет.
Мне кажется, что Урин получил информацию, что за Серебренникова взялись не на шутку и решил перестраховатья, не понимая, что лучше делать в такой ситуации. И генрепу он тогда записал на плёнку не для спасения спектакля, а страхуясь: чтобы потом не сказали, что спектакля не было и деньги растрачены. Ну а потом уже решали по ходу развития событий: по реакции внутри, за рубежом, ну и, судя по всему, по желанию Абрамовича (хотя эта версия тоже может быть отмазкой).

Я вот ещё что хочу по поводу данного творения отметить. Вот есть фильм о Нуриеве Патрисии Фой.

https://www.youtube.com/watch?v=dJ7WEfNRqoQ

Это последний фильм, где он сам рассказывает о своей жизни, прощаясь со своим зрителем. Он здесь такой, каким ему хотелось остаться в памяти людей. Думаю, он не во всём откровенен. Но даже если так, тем, кто делает его жизнь предметом своих творений, необходимо уважать его волю. То, что сделали в БТ, то, что пишут сейчас о Нуриеве, исходя из увиденного в БТ, не имеет ничего общего с Нуриевым, каким он видит себя сам.
Вот несколько ключевых моментов:
- Нуриев говорит, что в Париже не было ни бега, ни прыжка; ему сказали, что надо сделать щесть медленных шагов в сторону полицейских и сказать: "Я хочу остаться в Вашей стране". Так он и сделал. А до этого спрятался за колонной, а КГБ-шники промчались мимо него на улицу, ища его.
- Причиной того, что он остался в Париже, было не стремление к свободе, а жуткий страх, охвативший его при мысли, что его отрывают от труппы и насильно отправляют назад. Страх перед тем , что его там ждёт. Всё-таки это две большие мотивировочные разницы. Ни поведи себя наши "деятели" столь глупо, полетел бы он с труппой в Лондон, а потом в Ленинград - танцевать Ферхада.
- Он изо всех сил пытался вписаться в труппу РОХ и именно из этих соображений стал отказываться давать интервью - дабы его не упрекали в стремлении "зазвездиться". А это снискало ему славу заносчивого скандалиста. И не помогло - из РОХ его выжили.
- Ну и самая последняя, трепетная сцена, где беззащитный, нагой человек растворяется в вечности. Там Нуриев говорит, что все его дома находятся в уединённых местах. Ему некомфортно на светских тусовках. Приходя туда, он перестаёт быть самим собой, он устраивает шоу и быстро уходит. Он никуда никогда не вписыватся. Вдумайтесь: никуда и никогда. Будь то СССР или какая-либо другая. "свободная" страна.
Я не знаю, что ещё надо сотворить, дабы представить миру человека, коим Нуриев не был и быть не хотел.

Думаю, это тот момент в спектакле, который нравится всем. Полагаю даже, что знаю, почему: вечная музыка и вечная хореография.
Но здесь много "подводных" камней.
Во-первых, Посохов практически единственный хореограф за всю балетную историю, рискнувший посягнуть на оригинал. Оно того стОило?
Во-вторых, все, кто в теме, знают, что "Баядерку", а именно "Тени" в Париже поставила Нинель Кургапкина, поскольку Нуриев по состоянию здоровья этого сделать уже не мог.
В-третьих, он дирижировал, в основном, оркестровыми, а не балетными прозведениями. Единственный балет, которым он дирижировал, был "Ромео и Джульетта" в АБТ 6-го мая 1992 с Сильви Гиллем и Лораном Илэром.
https://www.nureyev.org/rudolf-nureyev- … conductor/
В-четвёртых, в Париже он не дирижировал. Его мечтой было продирижировать премьеру своей "Баядерки", но он не смог.
Конечно, можно сказать, авторы исполнили посмертно его мечту ...
Можно, конечно, если знать. А так теперь те, кто будет знать биографию по "байопику" (слово-то какое, мама дорогая!), станут пребывать в полной уверенности, что так оно и было.

Надо бы, конечно, дабы не получать подобных упрёков, но кто же нам покажет?

Это на кусочках видео. А в знаменитом выходе они также идут, чередуясь с танцовщицами.

Вот Нуриев бы порадовался!

Так о том-то и речь, что в данном балете одни "прямолинейные мессиджи". Чего стОит сцена с хором, где даже певицу подобрали дородную, как Зыкина. Более прямолинейной пародии на советское плакатное искусство, очень, кстати, в наше время модное, трудно себе даже и представить. Или железные загородки на сцене. Это не прямолинейно? Голая фотосессия - не прямолинейно? Трансвеститы - не прямолинейно? Да здесь вообще сплошные штампы. А в некоторых местах, для пущей прямолинейности, ещё и текст подложили, чтобы уж совсем ни в чём никаких сомнений не осталось.