Только появление такой Одетты-Одиллии, как бразильянка Маркеш, представляющей Королевский балет Великобритании, способно вызвать легкую бурю «Озера». Эта невысокая танцовщица с мягкими, слишком мягкими и округлыми для королевы лебедей мышцами, коротковатыми для крыльев руками и трогательными пухлыми щеками выглядит настоящей эстетической диверсией на фоне современных тонких и бесконечных девушек-птиц. В любом российском театре ее уделом были бы Китри, Маша в «Щелкунчике», Лиза в «Тщетной предосторожности» и по большим праздникам — Принцесса Аврора. Но Маркеш, в этом сезоне отмечающая 20-летие успешной карьеры, родилась в Бразилии и еще совсем девочкой попала в труппу Национального театра Рио-де-Жанейро. Там она встретилась с Натальей Макаровой, которая увидела в ней и Лебедя, и Никию для своих постановок. Макарова же рекомендовала Маркеш для дебюта в American Ballet Theatre, а потом поддержала на международном балетном конкурсе в Москве, где ее протеже завоевала серебряную медаль. Вскоре после этого бразильскому театру пришлось искать новую приму — Маркеш забрал Королевский балет Великобритании, одна из самых респектабельных балетных компаний мира, резиденцией которой является легендарный лондонский Covent Garden. И там танцовщице не пришлось долго самоутверждаться: ее зачислили в труппу и тут же нагрузили ответственным репертуаром и отправили на гастроли в Москву и Петербург, где Маркеш пришлось предстать патентованным британским Лебедем.

10 лет спустя в казанском «Лебедином озере» бразильянка продемонстрировала, что такое чистейший английский балетный стиль. Оказавшись в эклектичной постановке, она не стала осваивать русскую редакцию партии, а постаралась, насколько возможно, встроить свой вариант в казанскую раму. Маркеш не побоялась перед трехярусным залом сохранить интимность жестов, гораздо менее масштабных, чем мы привыкли. Не стала сокращать некоторую мимическую чрезмерность — при встрече с принцем глаза этой Одетты от ужаса расширяются, брови то и дело взлетают, рот кривится, а во время па-де-де ее Одиллия ведет с Ротбартом бесконечные переговоры «на бровях», порой не отрывая от него взгляда даже во время верхних поддержек с принцем. Ее руки, предназначенные совсем не для крылатых иллюзий, тем не менее ни секунды не оставляют попыток превратиться в крылья лебедя. Появившись на озере и встретившись с принцем, она не выпевает струящиеся, как вода, арабески, не выстраивает точеные надломленные аттитюды, но, пока ноги воспроизводят рябь пуантовых переборов, лицом, руками и корпусом передает знаменитый рассказ Одетты о том, как ее, прекрасную принцессу, и ее подруг заколдовал злой волшебник Ротбарт и превратил в лебедей, что заклятие будет снято только после того, как отважный принц поклянется ей в вечной любви и останется ей верен. Этот эпизод, утраченный в отечественных версиях «Лебединого озера», тщательно сохранили англичане, потому что балет они получили из рук ассистента Петипа Николая Сергеева, досконально знавшего репертуар Мариинского театра, а позже балерины получали партию Одетты-Одиллии из рук Тамары Карсавиной, легендарной петербургской балерины. И великое «белое» адажио, по-английски камерное, полно у Маркеш не столько прекрасных и многозначительных жестов, сколько психологических деталей — по нему можно изучать изменение состояний влюбленной женщины.
Однако Принц Зигфрид — Сарабиа только чисто технически способен поддержать исповедь своей Одетты. Представитель знаменитой трюковой кубинской школы, позвякивающий четырьмя золотыми медалями престижных балетных конкурсов, он уже долгие годы ведет жизнь гастролера-виртуоза (к American Ballet Theatre фестивальный буклет причисляет танцовщика безосновательно), но востребован в партиях типа Базиля или Раба в «Корсаре». Правда, Сарабиа приблизился к проблемному для танцовщиков возрасту, когда они отказываются от виртуозных хитов в пользу спектаклей, где виртуозным доблестям приходится предпочитать демонстрацию харизмы. Именно такова практически во всех редакциях партия Зигфрида — полторы вариации и три часа томного вышагивания по сцене то с арбалетом, то с цветами, то с девушкой в руках. Но на роль идеального принца Сарабиа не подходит внешне — его лицо утратило юношескую привлекательность, фигура в белом трико хотя и пропорциональна, но не отличается идеальными линиями. Он способен протянуть партнерше крепкую руку, тщательно проконтролировать ее в pirouettes, изящно взметнуть над головой. Но безнадежно глух к эмоциональным порывам и девушки-лебедя и музыке Чайковского. И даже в черном па-де-де, где вариацию и коду Сарабиа довольно варварски отредактировал ради целой серии щегольских вращений и прыжков, он остался в тени партнерши, выдавшей пулеметные очереди двойных и даже тройной pirouette.

Ссылка

http://kazan-opera.ru/festivals/129/

Официальный пресс-релиз XXIX Международного фестиваля классического балета им.Рудольфа Нуриева

С 11 по 28 мая 2016 г. на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля пройдет XXIX Международный фестиваль классического балета им.Рудольфа Нуриева -  крупнейший  форум балетного искусства, один из старейших в России.  В афише фестиваля-2016 – 13 спектаклей (балеты «Эсмеральда» и «Роден» будут показаны дважды).

Фестиваль откроется премьерой классического романтического балета «Эсмеральда» на музыку Ц.Пуни и Р.Дриго. Созданный хореографом Жюлем Перро балет «Эсмеральда» увидел свет в Лондоне в 1844-м году. Спустя четыре года спектакль по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» был впервые поставлен в Большом театре, с тех пор началась слава этого балета в России. В конце XIX – первой половине XX века свои версии спектакля сочинили знаменитые хореографы Мариус Петипа (для этой версии композитором Р.Дриго была написана новая музыка) и Агриппина Ваганова. В Казани балет «Эсмеральда» был поставлен лишь единожды – в 1954 году.

Для премьеры в Казани московский балетмейстер Андрей Петров создал свою собственную версию спектакля, собрав старинную музыку Пуни и Дриго и «сплавив» воедино сохранившиеся фрагменты хореографии Перро, Петипа и Вагановой, а также добавив новые сюжетные ходы (к примеру, в отличие от оригинала постановка Петрова не будет заканчиваться хеппи-эндом). Спектакль поставлен в «большом стиле» - с красочными живописными декорациями, изображающими средневековый Париж (художник Григорий Белов), и классическими балетными костюмами (художник  -  Ольга Полянская). Участие в премьерных спектаклях примет все балетная труппа театра (солисты – Кристина Андреева, Нурлан Канетов, Олег Ивенко, Михаил Тимаев, Артем Белов, Антон Полодюк и др.), оркестр (дирижер – Ренат Салаватов), мимический ансамбль, а также приглашенные солисты театра «Кремлевский балет».

В афишу фестиваля также вошли классические балеты «Жизель» А.Адана, «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Дон Кихот»  и «Баядерка» Л. Минкуса, шедевры советской хореографии – «Шурале» Ф.Яруллина и «Анюта» на музыку В.Гаврилина, авторские постановки театра им.М.Джалиля – балеты «Спартак» А.Хачатуряна в хореографии Георгия Ковтуна и «Dona Nobis Pacem» («Даруй на мир») на музыку Мессы си минор И.С.Баха в постановке Владимира Васильева. Спектакль «Дон Кихот» (16.05) будет посвящен 65-летию художественного руководителя балетной труппы театра Владимира Яковлева, балет «Шурале» (14.05) – 130-летию со дня рождения поэта Габдуллы Тукая.

Участниками фестиваля станут около 30 приглашенных танцовщиков и дирижеров, в том числе ведущие солисты лондонского театра Ковент-Гарден (Сара Лэмб, Мэтью Голдинг), Парижской Национальной Оперы (Леонора Болак, Франсуа Алю, Сэ Ын Пак), Большого театра России (Дарья Хохлова, Геннадий Янин, Андрей Меркурьев), Мариинского театра (Мария Ширинкина, Владимир Шкляров, Оксана Скорик, Евгений Иванченко), Национального балета Нидерландов (Майя Махатели, Артур Шестериков), Московского театра им.Станиславского и Немировича-Данченко и др.

В завершение фестиваля состоятся гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана: труппа покажет современные спектакли «Евгений Онегин» (на музыку П.Чайковского и А.Ситковецкого) и «Роден. Ее вечный идол» (на музыку М.Равеля, К.Сен-Санса, Ж.Массне). Спектакли театра Бориса Эйфмана проходят под фонограмму, в гастролях принимают участие солисты и артисты труппы – 57 человек.

***
XXIX Международный фестиваль классического балета им.Рудольфа Нуриева проходит при поддержке Президента Республики Татарстан Рустама Минниханова и Министерства культуры Республики Татарстан.
Генеральный партнер театра – компания «АК БАРС Недвижимость». Официальные  информационные партнеры - газета «Вечерняя Казань», телекомпания  ТНВ, телекомпания «ТРК Казань». Информационные партнеры фестиваля – информационное агентство «Татар-информ», газета «Реальное время», деловой портал «Татцентр.ру», радио «Релакс ФМ».

"Dancing Times" о фестивале, посвяшённом Рудольфу Нуриеву, в Уфе.