Судя по всему, недавно вышедший на экраны кинофильм «Черный лебедь» вызвал живой интерес к балетной теме не только у рядовых зрителей, но и у знаменитых дизайнеров. На прошедших модных показах сезона весна-лето 2011 многое напоминало о балете, причем значительная часть коллекций вполне может быть использована в повседневной жизни, а, значит, нам стоит взять на заметку эту модную тенденцию.

Макияж и Причёски . Интересно, что «балетными» стали даже прически и макияж, сообщает arabio.ru. На показе Chanel макияж моделей был практически полностью «списан» с лица главной героини «Черного лебедя». А гладкие «балетные» прически с элегантными пучками на затылке были замечены на показах коллекций не одного известного бренда: Lanvin, Valentino, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Chloe, Celine и многих других.

Не может не радовать и тот факт, что российские дизайнеры не остались в стороне от модного «лебедино-балетного» веяния и представили в своих коллекциях и перья (a la Russe), и струящиеся платья, туфли-балетки (Vardoui Nazarian).

Гарет Пью и Carbon life
Авангардист Гарет Пью открыл для себя театр еще в 10 лет, когда на день рождения мать повела его послушать мюзикл "Призрак оперы". С тех пор театр стал  страстью будущего дизайнера: сначала он поступил в балетный кружок, а в 14 лет  устроился в труппу в Лондонского молодежного театра, правда, большую часть времени пропадал не на сцене, а в костюмерной, помогая художнику по костюмам.

В 2012 году британец вернулся в театр - и сделал это ярко, приняв участие в интереснейшей коллаборации Лондонской королевской оперы. Он создал костюмы для авангардного балета Carbon life, музыку для которого написал нью-йоркский ди-джей и продюсер Марк Ронсон. Стиль Пью в балетных костюмах более чем узнаваем: сложные формы, геометрия и футуризм, аскетичные цвета.

Moschino и Английский балет
Несколько лет назад на эксперименты с костюмами решился и Английский национальный балет, который всегда славился своей любовью  к строгой классике. Несколько лет назад в театре произошел ребрендинг, и для первой рекламной кампании в его рамках эффектные пышные платья для балерин создала британский дизайнер Вивьен Вествуд.

А в 2011 году на  гала-вечере  Английского национального балета танцовщица Фернанда Оливейра появилась на сцене не в традиционной  белой пачке, а в эффектной черной из тюля, расшитой перламутровыми пуговицами. Для звезды британского балета ее создал итальянский модный дом Moschino. После выступления уникальная пачка была продана на аукционе.

Валентино Гаравани и New York City Ballet
Чаще всего в дизайнерских костюмах на сцену выходят танцовщики New York City Ballet - одной из самых известных трупп, экспериментирующий в сфере современного балета. Связано это, скорее всего, с тем, что главой попечительского совета труппы является Сара Джессика Паркер, которая дружна со многими модельерами. Так, в 2012 году благодаря инициативе актрисы 16 костюмов для спектаклей  New York City Ballet создал Валентино Гаравани

Создавая костюмы для трех небольших балетов, Валентино вдохновлялся сочинением "Рубины" Стравинского - вполне ожидаемо, что главным цветом платьев и пачек стал именно красный. После этой работы Валентино обмолвился, что теперь как художник мечтает поработать с Большим театром


А в 2013 году на осенний гала-вечер Нью-йоркского городского балета, на котором традиционно собрались Натали Портман, Сара Джессика Паркер, Дрю Беримор и другие звезды, костюмы для труппы создали сразу три дизайнера - Айрис ван Херпен, Оливье Тискенс и Прабал Гурунг. Каждый из них работал со своим хореографом и позволил себе "поиграться" - так, Ван Херпен создала пачки из лакированной кожи и пластиковых деталей для балета Бенджамина Милпье, супруга Натали Портман.

Пока все приводят свои задницы в порядок, и откисают под масками из оливье, Шмотомодка не дремлет и не собирается отстаиваться вместе с тазами еды в холодильнике. В 2010-м году Шмотомода родилась, а в 2011-м мы начинаем разрабатывать и осуществлять планы по захвату мирового модного господства. Хождение по гостям, посиделки в кафе и сессии нам не страшны, так что во время отходняков вы сможете без проблем почитать о модных делах. Начнем мы этот год с поста о… ну, например, балете.

Порой кино становится диктатором и подчиняет себе моду. Согласитесь, обсмотревшись фильмов про пышногрудых бордельных девиц, хочется накупить себе развратного белья и предаваться злостным распутствам. Глядя на вечно пьяных пиратов, руки так и тянутся к бутылке с ромом, а тело требует просоленно-белой рубахи и грубых сапог. Понятно, что если фильм вам не шибко понравился, то вряд ли захочется накинуть на плечи показанный в нем эльфийский плащ, но ежели ему удалось задеть какую-то скрытую струну в недрах вашей суровой души, то все — пиши пропало. И плащ наденете, и лосины натянете, и лук за спину прицепите.

Некоторые фильмы завораживают своими костюмами и мощным визуальным рядом. Одно из последних таких творений — «Черный Лебедь» (Black Swan) Даррена Аронофски. Признаюсь честно, я его не смотрела, но представьте, какой силой воздействия он обладает, раз 2011-ый год на Шмотомоде начинается именно с него. Глядя на фотографии со съемочной площадки, кадры из фильма и постеры (ну просто самые лучшие в 2010-м году), вполне можно представить себе и всю картинку. Соль фильма вроде как в зашкаливающем перфекционизме, который присущ балетным деятелям. Именно балет станет для нас опорной точкой. Он уже довольно давно подбирался к миру моды – то балетки подкинет, то перья, то хрупкие пастельные тона. И вот подобрался. Зафанатевшему зрителю осталось лишь сделать выбор – какой царевной-лебедем ему следует стать.

Новый подаренный «Черным лебедем» вариант – это, собственно, означенный в названии черный лебедь, насквозь пропитанный модной готичностью. Шифон, кружева, перья, черный и мутно-серый цвет. Дымчатый макияж, кровавые губы. Такой образ сделает тебя по-настоящему опасной птицей. Ну, а если роковой настрой отсутствует, то толстые гетры, пучок, легкий макияж и мягкая кофта вполне сойдут для утра выходного дня. Балериной можно и не быть, но бродить по дому на носочках, делать растяжку и ходить в театр в качестве почетной зрительницы – это нам, бабоньки, вполне по силам. А в качестве бонуса, вспомним, чем так знамениты балеринные телочки, помимо, разумеется, умения красиво вскидывать ноги. Конечно же худобой. Так что вот он, очевидное подтверждение того, что балет – это не хухры-мухры, а крайне милая и полезная штуковина.
ads.ru/t/h5ZTq.jpg[/img][/url]





Сделанные с любовью сеты:



Короткое черное платье с мега-пышной юбкой. Танец умирающего лебедя в нем может и не спляшешь, но потусить хорошенько очень даже можно:

Эдгар Дега. Генеральная репетиция балета
На первый взгляд мода зависит от балета, как и от любого другого вида
искусства. На подиумах и гардеробах появляются платья импрессионистической раскраски, кубистской формы и в абстрактной стилистике. Искусство даёт сотни идей и инспираций для моды, а вот сама мода, похоже, способна только брать и использовать. Правда, в дуэте мода-балет исторически сложилось взаимопонимание и взаимодействие. Доказательство тому – балетки на изящных ножках модниц и наряды «haute couture» на балетной сцене.

Рекламная кампания Английского Национального балетаКак истинное искусство, балет заставляет зрителя переживать те высокие эмоции, которые недоступны в повседневной жизни. Мода же, наоборот, создаётся для того, чтобы приносить вполне земную радость от обновления гардероба и эффекта, производимого на окружающих. И вот, балет и мода сходятся в общей плоскости – мастерство хореографа, умения танцоров, оригинальность сюжета – меркнут, если наряды серы или бесцветны. Но каким волнующим зрелищем предстает балет, когда зритель видит гармонию танца и декора!
Этот маленький секрет хорошо знал устроитель «Русских сезонов» в Париже театральный деятель Сергей Дягилев. О спектаклях его труппы во Франции говорили: « это чудо восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами». И не случайно, ведь над балетами работали не только знаменитые хореографы и танцоры, но и художники с мировой славой – Леон Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих. Впервые в истории балета декорации и костюмы постановок обсуждались наравне с хореографией. Да что и говорить, сценические образы «Русских сезонов» породили в Европе, а позже и в Америке, новую массовую моду – увлечение Россией и Востоком.


Портрет Сергея Дягилева работы Леона Бакста. Эскиз Леона Бакста к «Шехерезаде»
В Доме моды парижского кутюрье Поля Пуаре настоящий ажиотаж! Только вчера на сцене Гран Опера показали «Шехерезаду», а сегодня утром клиентки Дома наперебой разъясняют мастеру свои пожелания. «Поль, будьте так любезны сделать мне тунику с таким ориентальным орнаментом, как в первом акте, и тюрбан, как в конце второго, но из серебристой ткани! И я вас очень прошу, как только можно скорее! Буду безмерно благодарна!» – кокетливо щебечет одна немолодая особа. Пуаре благосклонно кивает головой, благо, он тоже был на премьере и понимает, к чему клонит мадам.


Наряды работы Поля Пуаре

Эта волна желания подражать балеринам со сцены была только началом урагана моды, вызванного русским балетом. Параллельно с премьерами балетов «Половецкие пляски», «Петрушка», «Весна священная» на званых ужинах и вечеринках всё чаще появлялись дамы в шикарных мехах «а-ля рюс», в платьях с золотой вышивкой и головных уборах с перьями. В последствии Поль Пуаре, вдохновлённый экзотикой славянской и восточной культур, создал целую серию нарядов. И это тоже стало своего рода революционным шагом – в моде появилось понятие коллекции одежды, исполненной в одном стиле.

Эскиз к балету «Петрушка»
Благодаря актёрам «Русских сезонов» изменилось и представление о том, как должна выглядеть балерина. Анна Павлова, звезда Большого театра, впервые исполнившая знаменитую миниатюру «Умирающий лебедь», была признана новым эталоном актрисы балета.

Анна Павлова. Миниатюра «Умирающий лебедь»
Средний рост, худощавое телосложение, тонкие и длинные ноги. Сложно представить, но до Павловой балерина была хорошо сложена и вполне упитана. Безусловно, новая мода предполагала, что балерины будут выполнять все те же сложнейшие па и пируэты, что и их хорошо сложенные предшественницы. Кроме того, среди начинающих балерин из Англии стало модным брать русские имена и фамилии. Кстати, влияние Анны Павловой распространилось не только на балет. Впечатлённые зрители называли именем балерины торговые марки духов, одежды, шоколадных конфет. Австралийцы же назвали её фамилией традиционный десерт – торт-безе со свежими фруктами – Pavlova.