"Сакре", урало - сибирский тур:
17 февраля 2019 г - Екатеринбург
18 февраля -            Новосибирск
20 февраля -            Красноярск

Да кто их ищет то, новых хореографов? Ставит узкий круг людей, никому не нужно впускать туда что то свежее. Есть несколько техник и стилей, есть мэтры, на которых эти стили держатся. Так, к сожалению, уже лет 30...никто не ищет нечто новое, берут, что есть. Гарантия, что поддержат: мэтр - основатель стиля, его последователи и спонсоры. Круг этот закрытый, потому и видим везде одно и тоже.

Так вот именно. Все эти мастерские - это выбор из круга своих. Тех, что работает в театре. Кто то со стороны туда не попадает. А в театре - это  уже ведь уже ученики мэтров, и носители их стиля. Они лишь добавляют небольшие собственные нюансы, но не способны кардинально отойти от того, что всю жизнь танцевали.
Вот смотрите. До и после войны быть хореографом в театре не являлось чем то очень престижным, как, вообщем то, и быть танцовщиком (я про запад). Поэтому был естественный отбор. Пробовали ставить и те, кто мало танцевал, как Ван Манен, например. Каждый хореограф развивался самостоятельно, оставались те, чьи работы производили большее впечатление на зрителя. Поэтому мы имеем Кранко, Килиана и Эка. Хореографами вовсе не были артисты известных театров. Тот же руководитель Момикса - он вообще не танцевал. Лет 40 назад работа в театре стала весьма престижной. И лет 30 назад прекратился доступ к возможности что то ставить у людей, что вне круга основных хореографических направлений и мирового уровня театров. Ставят, так сказать, сами на себя. При этом бесконечно сетуют на недостаток новых хореографов и серость сегодняшних творений. Но если действительно хотели бы найти новые имена и стили - могли бы сделать, например, конкурсы, где любой хореограф, с условием анонимности, мог  представить видео своих работ , а серьезная и многочисленная экспертная комиссия  ( не из мэтров!), проводила бы отбор. Создали бы тендеры, где б был выбор не только "из своих". А так худ руки лукавят - ах, нет новых хореографов...

Соглашусь, что это в любой области социума так. У меня даже новая теория образовалась. Пока какой то жанр искусства или спорта не обладает престижностью, там вынужлен быть естественный отбор, выдвигаются лучшие, более одаренные. И идет творческий подъем. Как только жанр становится престижным и хорошо оплачиваемым, начинаютс игры продвижения своих, своих в искусстве, или родственников власть имущих...и... жанр начинает терять творческое разнообразие и яркость. Такое мы видим в театре, так было в кино. Нет же сегодня актеров, сравнимых с Чарли Чаплиным.

В отношении Сергея - ну он то не худ рук. Не его задача искать и выдвигать действительно новых и лучших. Это ж огромная организационная работа... Сергей выбирает аналогично тому, что наблюдал всю профессиональную жизнь, т е из своих.
В Контексте выбирают молодых, чтоб они доучились у мэтров, стилю мэтров. Так же в Московском конкурсе.

Кстати, пару лет назад отметила. Абсолютное большинство пост советских худ руков театров и хореографов - выпускники МГАХ...вы ж понимаете, талант хореографа - дело редкое, народится он может в любом училище или театре. А если в 80% случаях - это училище, которое не на голову выше других профессионально, зато расположенное в Москве, центре социального и политического престижа, то  выводы получаются однозначными. Тут есть еще один важный фактор - чтоб хорошо танцевать, нужно танцевать. А чтоб хорошо ставить - нужно ставить, и проверять на зрителе, хорошо ли поставлено. Если такой возможности нет, но талант балетмейстера просто не разовьётся.

Отредактировано RPC (22-12-2018 18:25:09)

Ну, не так уж и бегает. Майерлинг не так уж давно был. Да и МиА в Лондоне с Рохо, и в Москве с Захаровой танцевал по тексту, без отсебятины. Более свежие примеры – Икар Васильева, и Скрябиниана – фонд Голейзовского, кажется, был доволен результатом, а мы знаем, как им трудно угодить. Так что – если интересно, если цепляет, то, думаю, вполне способен следовать требованиям создателей. Кайдановский недавно на него поставил довольно интересный номер, вряд ли Сергей совсем не прислушивался к пожеланиям хореографа, скорее всего это было интересное для обоих сотворчество. Думаю, он выбирает то, что в данный момент созвучно его внутреннему состоянию, потребности выразить себя на данном этапе жизни. Что-то получается, что-то, возможно, нет. Вполне нормальный процесс. Разве наши большие и малые академические театры штампуют хореографические шедевры один за другим? Кризис жанра, однако. Но если не пробовать и не рисковать, вообще ничего не будет. Кстати, мне вот любопытно, после российского тура Сакре наши балетоманы всезнающие «что, где, когда, как и почему» - загрызут Полунина или только покусают? Судя по отдельным признакам, некоторые зубками уже щелкают в предвкушении.

Отредактировано CorrVis (23-12-2018 14:27:36)

В Икаре был дуэт с Осиповой, для Скрябинианы тоже собиралась особая команда, все артисты высокого уровня, думаю, не так просто повторить, хотя я не теряю надежды, что все-таки повторит. Что касается Манон, думаю,  неинтересен был Де Грие, вполне понимаю, кстати. Между прочим, отказался он тогда до объявления каста. Так что формально приличия были соблюдены. О причинах отказа от лондонского спектакля мы не знаем, гадать не хочу. Кстати, если пересчитать полунинские отказы - их будет гораздо меньше, чем у многих других хороших мальчиков и девочек. Во всяком случае, пока Сергей танцевал в России, я не разу не пролетала с его спектаклями. В отличие, скажем, от обожаемой мной Ульяны. Когда ее просто заменяли зачастую без объяснения причин. Но мне никогда не приходило в голову обвинять в этом артистку, подобные риски всегда следует учитывать при покупке билетов. А сколько раз я пролетала с оперными звездами! Так что Полунин в моем личном списке просто образец обязательности.
Про Щелкунчика - интересно, надеюсь, будут и впечатления очевидца и видео.

Ivette, а почему у НМЦ обязательно должна быть какая -то реакция на выступление Сергея все таки передача посвящена талантливым детям, и цель показать и оценить их , а не приглашённых артистов. Мацуев высказался и этого достаточно . Я к тому, что, на мой взгляд, никакого подвоха тут нет .

Дарья обратилась только к Мацуеву. Формально всё правильно, хотя, если Цискаридзе хочет, то везде вставит слово.
Думаю, для него Полунин не комильфо: учился "неизвестно где": подумаешь, Лондон, в ROH которого НМЦ, по-моему (может, я ошибаюсь?), не танцевал, не приглашали в спектакли; окончил не Академию Вагановой или Московскую Академию.
А Синяя Птица  за этот год? Написано, что выложено 26 декабря. Почему мне это важно: написано, что солист Стасика, а сейчс он разве солист? Неужели специально приехал по приглашению Дарьи? Хотя, судя по причёски, это свежая запись, значит, приехал специально.

Отредактировано Prima (28-12-2018 02:01:13)

У Сергея любимый жанр -импровизация,  в жизни (отдаться потоку жизни и слушать его) , на сцене, а сейчас и в своем инстаграме..    На сцене он давно импровизирует в рамках заданного хореографического текста, а вне сцены , различные его небольшие выступления везде, в ноябре,например, с Estas Tonne в США , клипы ( у Ранкина, Hozier - Movement  и т.д)- это все импровизации..Где-то очень удачные, где-то не очень( как в ЦДХ с песком, насыпанном на сцене) И  у "Сакре" есть жесткая конструкция , но позволяющая ему импровизировать .))   Я так поняла, что такого рода импровизации далеко не всем нравятся мастерам танцевального жанра и его  любителям..  вопрос, почему? ..Нашла интересную статью "Импровизация как одна из форм развития хореографического искусства". Оттуда : "Импровизация заложена в основу природы танцевального искусства. Она выступает как принцип создания хореографического произведения (сфера искусства постановки танца) или как принцип создания хореографического образа (сфера исполнительского искусства). Импровизация является важнейшим направлением хореографического мышления, организации формы танца, специфики танцевального исполнительства. Импровизация основана на памяти и степени подготовки импровизирующего, который может составлять композицию из готовых комбинаций, а иногда основывается на конкретной форме или виде танца. Чем богаче выбор выразительных средств, тем неожиданнее и оригинальнее будет его импровизация. Важно учитывать и фактор накопления информации. Система накопления танцевального материала связана с мировоззрением танцовщика или хореографа. Умение почерпнуть из памяти нужную информацию в необходимом количестве и с определенной быстротой — вот что часто требуется от танцовщика или хореографа при создании хореографического образа или произведения. Импровизация требует высокого мастерства, постоянного совершенствования, универсальности знаний, способностей к конструктивному мышлению, владению системой приемов и хореографической школой. Напрашивается вывод, что импровизация и хореография — равноправные партнеры в танце, играющие различные, но одинаково важные роли. Импровизация возможно еще не утвердила окончательно свои права в танце, но ее применение становится необходимой частью развития современного хореографического искусства." (https://moluch.ru/conf/artcult/archive/195/10435/)
И еще одна интересная статья на  тему импровизации в танце и отношении к ней у нас:
http://girshon.ru/article/improvizatsiy … eografiya/

P.S.Добавлена 5 дата "Сатори" в Праге-21 апреля.

Отредактировано Старр (28-12-2018 11:14:14)

Полунин и Цискаридзе, на столько разные миры, что я даже не представляю как они могут пересекаться. На мой взгляд они антиподы практически во всем (если поразмышлять это даже занятно)

Импровизация - это ж не просто хаотический набор движений в танце или нот в музыке. Это, у профессионалов - импровизация на тему. Так сказать, вариации на тему. В импровизации в танце все равно есть схема - площадка, какие то акценты, выбор основных движений. Импровизация подготовлена, всегда. И да, балетные импровизируют "блоками", т е знакомыми им комбинациями. Импровизация активно используются в джазе и рок музыке. В танце - в некоторых техниках современного. В чистой классике она практически невозможна - уж очень сложна технически. В более свободной, скажем, полу классике, вполне. В этом выспуплении Полунина  мне сразу была видна импровизация. И цитаты из его репертуара))) по мне, так этот удобный характеру и таланту Сергея жанр. При его технике и харизме можно импровизировать час, и народ будет ломится на спектакли. Другое дело, что такой жанр ближе западному зрителю, и спонсировать его более готовы западные продюссеры. С которыми Сергей, в последнее время сделал все, чтоб поссорится. Россиянам же импровизация менее близка, немалая часть балетоманов будет ее нещадно критиковать. А по мне, как ставят сегодня многие хореографы - занудно, немузыкально и неловко, так импровизация уж точно не хуже.

Как интересно! Ей же не понравилось, как он в октябре исполнил эту партию, может Зеленский хочет преподать ей урок?

э

Дорогая Рома, позвольте Вас немного  поправить - Эквинокс, это Американская сеть премиальных фитнес-клубов, лозунг видео - «Это не фитнес, это жизнь», снимал знаменитый фотограф Ник Найт, агитируют за здоровый образ жизни, Сергей еще в однов видео для них рассказывает, что нужно доверять своему  телу, и оно не подведет        https://youtu.be/9bZZv_LfeNs

Отредактировано ivette (10-01-2019 00:15:37)

Вчерашняя статья в извесном балетном журнале о Полунине, о его актуальной карьере и постах в Инстаграм. Отмечают, что французские танцовщики очень возмущены приглашением Сергея на ЛО, поскольку труппа исторически поддерживает этические ценности, фундаментально отличающиеся от выраженных в постах соц сетей Сергея. https://www.dancemagazine.com/sergei-po … 33630.html