Дорогой Privet, а что у нас произошло? Пост AnnaW исчез, а пост Ольг@ от 2019 года попал сюда...

Дорогая Prima!
AnnaW удалила сама свой пост.
Я не знаю, почему.
Мне жаль.
А пост Ольги@ закреплён в начале каждой страницы. Есть такая функция.
Посмотрю, можно ли это изменить.

Всем добрый день!
Перечитав свой наскоро написаный по пути домой опус, я поняла, что он крайне эмоционален, не подкреплен фактами, и самое главное, доносит не совсем то, что хотелось сказать (что собственно и получилось, судя по части ответов).
Я переформулирую, структуризирую, и напишу нормально, как только работа немного разгрузится)))

Соответственно фабула:

Вопрос, который возник у меня прежде всего к себе, а потом и к окружающим: почему меня, ребенка, которому, как рекомендует уважаемый Привет, прививали балет с детства, он заинтересовал только сейчас? Почему до этого я от него не могла получать ярких эмоций?  От музыки могу, от живописи могу, от скульптуры и кино могу, а от балета ни в какую, сколько бы не прививали? Причем не от танца, как вида искусства - мне всегда нравились и бальные танцы, и джаз, и народные, и упомянутый здесь хип хоп, не складывалось только с балетом и контемпом с классической основой (не разбираюсь я в видах контемпа, но надеюсь, что меня поняли). Я всю жизнь думала, что это может правда не мое - может ну не могу я испытывать эмоции от балета, и все. И тут внезапно оказалось, что могу. Что поменялось то?

Первое, что пришло в голову - изучить окружение и медиаполе. Выводы следующие - балетом серьезно, долго и стабильно интересуются в основном (!конечно есть исключения!):

А) люди с образованием в области искусств в общем и непосредственно танца и театра в частности
Б) люди определенного финансового положения, для которых балет - социально мероприятие
В) люди "советской закалки", которым балет "прививали" с детства

У группы Б есть два характерных свойства: во-первых, для них эмоциональное воздействие балета не особо имеет значение, и им абсолютно все равно на качество продукта, а во-вторых, они только растут в численности.

При этом в то время как группа А относительно стабильна по численности, группа В в силу возраста имеет тенденцию к численному снижению. Соответственно при отсутствии притока интереса от новых поколений это число будет восполняться светскими львицами.

Перспектива: полная безвкусица, потеря техники и школы, рециркуляция старых балетов без наполнения их содержанием, стагнация и смерть жанра: останется его труп, который будет радостно пинать бомонд

Как этого избежать? Восполнить уходящее поколение притоком интереса нового.

Для того, чтобы понять, как это сделать, выдвинем гипотезу: группа А и группа В в большинстве своем ходят на балет ради его воздействия на эмоции.

(Ввиде отступления стоит упомянуть что под воздействием на эмоции подразумевается и воздействие на сознание в том числе ( "духовное обогащение", влияние на "душу"). Конечно можно рассматривать танец с гносеологической точки зрения, но мне представляется, что как способ объективного познания мира- отражения Кантовских "вещей в себе"- он сильно проигрывает другим способам, и крайне малое количество людей осознанно идет именно за этим)

Итак, воздействие на эмоции можно свести к 3м категориям:

1) через рациональное восприятие: сознание воспринимает непосредственно сюжет, устанавливает соответствие или отсылает нас к собственному опыту и знаниям, мы получаем эмоции. По данному принципу сторится драм. театр ( чем лучше актеры "отыгрывают", тем сильнее когнитивная связь, тем сильнее эмоции)
2) через визуальное внеконтекстное восприятие - также, как мы воспринимаем абстрактную живопись, орнаменты, не натуралистичную скульптуру. Через аналогичое внеконтекстное восприятие (только аудиальное) мы как раз чувствуем класическую музыку
3) третий тип описать достаточно сложно. Речь идет об условном "эффекте вовлечения".
Танец ведь действительно возник еще до письменности, и некая часть тебя- некое условное коллективное бессознательное при виде танца всегда тянется в нем поучаствовать и тебе передаются эмоции танцующих людей. Это именно то, что делали шаманы в древности - они умели передавать свои эмоции чистым потоком движения. Проблема в том, что чем более упорядоченна хореография (а балет- апогей упорядоченности в танце), тем сложнее в ней показать чистую эмоцию. Артистов, которые могут передать эту "энергию", если хотите, действительно мало. Именно из таких были Фрэд Астэр и Майкл Джексон, именно таким был Рудольф Нуреев, и именно этому многие приписывают успех Сергея Полунина.

А теперь экстраполируем развитие балета по этим 3м направлениям.

1) Проще всего с третим типом воздействия. Со сцены театра "энергетику" уловить достаточно сложно, особенно не с первых рядов партера, особенно если это не редкого таланта артист. Но к нашей радости современные технологии могут с помощью близкой съемки и удачных ракурсов помочь уловить все, что хочет передать артист.

Перспектива: развитие видеотрансляций. Но поможет ли это развитию театрального балета? С одной стороны конечно да, потому что после трансляции люди захотят посмотреть постановку в театре. Но с другой, вероятность почувствовать тот же градус в театре намного меньше - на больших расстояниях это получается у немногих. Вполне возможно, что часть людей после пары посещений, так и не получив такого же выброса эндорфинов продолжат смотреть трансляции.

2) Развитие второго типа воздействия это как раз развитие контемпа. Совершенствование формы и абстракции. Направление само по себе хорошее, но молодежь в большом числе оно не привлечет. Я считаю, что надо видеть разницу между контемпом балетным и тем, который популярен у молодежи. Популярный контемп это не Моданс, это Тодес. От балетной формы там остается только растяжка и натянутый носок. Он работает как раз больше на эффекте вовлечения - люди хотят научиться также, использовать эти знания в жизни (да хоть на дискотеках) и, в отличие от "высокого" контемпа, это вполне реально при наличии пластики.

Перспектива: развитие абстракции. Часть будет строиться на знаках n-ного порядка, часть на чистой визуальной эстетике владения телом, но это все равно очень нишевое направление.

3) И вот мы приходим к первому типу воздействия, тому, который содержался в балете как в жанре изначально: сюжетная драматургия. Внимание вопрос: что объединяет две вышеназваннве группы любителей балета (исключая бомонд)? Внимание ответ: им понятен язык балета, а следовательно и развитие сюжетной драматургии.

Как и любой язык, его можно вычить двумя способами: изучая теорбазу и получая практику (группа А) и попаданием в среду и адаптацией (группа В, речь идет о постепенной выработке насмотренности).

Но будут ли этот язык учить? Человек 20го века, 1 раз увидев "Жизель" мог восхититься атмосферой, красотой, изяществом и начать нарабатывать насмотренность. Это очень хорошо работало именно в СССР, потому что волшебный мир театра позволял отвлечься от строго регулируемой действительности. Советскому  человеку в условиях цензуры западной культуры оставалось обращаться только к культуре отечественной, а когда она создавала сказку, которую больше нигде было не увидеть, он возвращался снова и снова.

Сейчас, в условиях огромного количества массовой культуры, для которой не нужно учиться абсолютно ничему, доступа в мировое информационное и культурное пространство, быстрого потребления и быстрого удовольствия, очень сложно заставить человека посвятить чему- то то количество времени, которое потребуется для изучения балетного языка. Не потому, что это не думающие, не эрудированные или не чувствующие люди. Просто таковы реалии времени (как говорится Marshall McLuhan's Global Village).

Вы можете сказать что такие люди балету и не нужны, но тогда опять же, см. выше - нишу займет бомонд, куда менее образованный, чем дворянство в царской России.

Что со всем этим делать?
Два направления: реформа языка и точки входа.

1) при сравнении танца с языком уважаемый Привет привел в пример "символические" иностранные языки. Мне повезло знать три из них: арабский, японский и китайский. Сравнение с арабским не очень корректно, у них абсолютно тот же алфавитный принцип, что и у нас, поэтому это не язык символов. С японским сложнее - у них 2 алфавита и иероглифика, но все равно аналогия сложная. А вот китайский нам идеально подходит. Это парагон языка символов, по факту не так сильно отличающийся от египетской иероглифики.
Знаете что занимательно? Часто, даже сегодня, разговаривая с таксистом или продавцом на рынке в Китае он не сможет прочитать название адреса/ продукта в иероглифах.
Настоящий же кризис языка был до реформы 1956 года. Диалекты Китайского в своем региональном развитии к этому времени отличались так же, как английский от немецкого. Письменностью владел крайне малый процент населения. Поэтому в 1956 был введен Putonghua, который отличался двумя ключевыми чертами, которые необходимы языку:
1) универсальность на всей территории применения
2) сохранение значений, но упрощение написания иероглифики

Так вот. Балету по большому счету нужно то же самое (и я говорю не об изнасиловании классических постановок, а о принципах создания новых).
Необходимо, чтобы в рамках драматургии четко прослеживались значения тех или иных действий. Здесь как раз уместен пример с 3м действием Корсара. Взаимодействия между Гюльнарой и Зюльмой, бесконечные танцы наложниц, картина гарема с венками. По-идее смысл всего это кратко можно описать фразой "Гюльнара завидует Зюльме, и поэтому поможет Медоре". Но подается все сквозь 40 минутный танец, пусть и красивый, но почти лишенный содержания. (Опять же, не призываю менять Корсара!!!!)
Необходимо больше динамики и ясности, больше чувств, содержания, и меньше узорчатого движения по сцене. Необходимо, чтобы человек, прийдя на балет за историей, эту историю получил (мы не отменяем двух других видов эмоционального воздействия), в виде ему доступном и понятном, и испытал те эмоции, за которыми и шел. Я так понимаю именно по этому пути пытается идти господин Полунин, за что ему честь и хвала (удивительно, кстати, люди через Сергея втягиваются в балет, а я через ваш форум открыла Сергея).

2. Точки входа. Вот тут речь про актуальность и посыл. Вот тут нужен Нуреев. Потому что постановка, которая волнует умы общественности, заденет больше человек, чем сказка. Тут нужны резонансные мысли, даже те, которые "для разрушения". Потому что любая система стремится к энтропии, и я не вижу абсолютно ничего плохого в том, чтобы искусство ее отражало. (Такие спектакли нужны как подготовка к пониманию классики, а не замена ей!!!!)

И тогда, если эти условия будут соблюдены, люди заинтересуются. И начнут учить язык. И оценят ЛО. Потому что поверьте, мало кто вне трех групп любитетелей балета, как я, будет сам сидеть и смотреть десятки редакций постановок, чтобы уловить язык. Они будут, но их будет гораздо меньше уходящего советского поколения.

А уже в последствии эволюция такого плана приведет к коммерческому успеху жанра, что способствует трансляциям, регулярным показам, открытию театров, да даже балетным видео в тиктоке. Заметьте, естественным путем, а не по воле государства. И тогда через пару поколений язык этот станет для детей родным и они смогут чувствовать классику с пеленок, как повезло ее чувствовать вашему поколению.

P.s: все это мной написано прежде всего из желания самой понять происходящее. Поэтому хотелось бы прежде всего комментариев по общей логике размышления, потом по введенным категориям, и потом уже по деталям. И совершенно не хотелось бы попытки политизировать искусство.

P.p.s. заранее прошу прощения за опечатки, писалось все еще с телефона

Отредактировано AnnaW (17-02-2021 23:56:03)

Уважаемая AnnaW, для начала выражаю мое уважение к вашему труду. Дать комментарии по всем поднятым вопросам в одном посте не получится, поэтому видимо, буду возвращаться к нему и комментировать по чакстям. А пока выскажу замечание принципиального характера.

Во всех Ваших рассуждениях ни разу не встретилось слово "красота" или понятие "прекрасного". Между тем, это и есть главное в балете. На прямой вопрос: "Что главное в балете?" М.М.Плисецкая, подумав, ответила: "Главное в балете - красота". В удаленном Вами посте, кажется было несколько слов о красоте балета, и были эти слова пренебрежительными. Вот в этом, мне кажется, корень Ваших (и не только) проблем с восприятием балета. Не знаю, как насчет того, что "красота спасет мир", но балет без красоты умрет, и никакая драматургия и новый язык не помогут. Не буду здесь распространяться о природе прекрасного, о том, как оно вообще появилось, где обретается и чем его измерить (скажу только, что при совершенном исполнении количество прекрасного измерению не поддается, то есть бесконечно, и это относится не только к балету).

Проблема, видимо. в том, что не все обладают от природы чувством прекрасного в той мере, чтобы получать наслаждение от утонченных форм искусства, поэтому, скажем, попсу любят миллионы, а классическую музыку не более одного процента, (на самом деле - гораздо меньше, если учесть тех, кто, слушая музыку, непрерывно представляет в своем воображении картины и сюжеты, то есть музыка для таких любителей лишь подспорье, и не поймешь, что здесь "костыли": музыка для воображаемых картин, или картины для музыки). В балете аналогично, поэтому Вы ищете спасение балета в наращивании его актуальности, сюжетности, чего угодно, кроме главного. Способность воспринимать прекрасное, в принципе, заложена в нас природой (видимо, как побочный, в смысле, несколько избыточный, результат эволюции мозга. Хотя, поскольку в той или иной мере, это чувство доступно и животным, видимо, оно необходимо для выживания. Я полагаю, что, без искусства, которое и выражает прекрасное в своих специальных формах, вообще нет человека, как феномена).

Прямо так и убрать? А вот я сейчас выложу видеозапись балета "Сильфиды" с Олесей Новиковой. В нем нет ни ГУЛАГА (будь он неладен) ни энергетики Нуреева, и вообще, ноль актуальности. Но есть красота, которая главное в балете, как сказала Майя Михайловна, и я (представьте себе) тоже так думаю.
Это не значит, что драмбалет не нужен, все, что так или иначе разнообразит балет, как искусство, может жить (если может).

Это общее замечание, по отдельным пунктам тоже есть что сказать, Ваш обширный труд дает пищу для ума и для комментария, в дальнейшем прямо по пунктам и пойдем.

Я вас поддерживаю, ув. primipilos. Красота, эстетика - главное, что есть в балете. А еще музыкальность

ув. AnnaW, я отношусь примерно к той же возрастной группе, что и вы. Думаю, в балет приводит многих любовь к определенным артистам. С детства профессионально занимаюсь живописью, но потом сменила специальность. Но любовь к искусству, чувство прекрасного уже было воспитано с пеленок, поэтому потребность в красоте осталась до сих пор. А ее очень мало в современном искусстве. Балет также полюбила не сразу, хотя меня приводили в раннем детстве на него, но мне казалось это достаточно скучным повторением движений. Пока я не увидела запись с Улановой, и не поняла, что балет это тоже искусство в самом высоком смысле. Многое зависит от исполнителя.

Мы сейчас живем в эпоху постмодерна. Для постмодерна не характерна ни эстетика, ни гармония классического искусства, к которому относится отечественный балет. Если модерн начала прошлого столетия еще опирался на классику, была еще важна гармония, то постмодерн это уже отвергает. Под воздействием массовой культуры у многих сформировалось клиповое мышление. Поэтому вообще классическое искусство теряет свою популярность, не только балет. Чтобы любить балет, думаю, не обязательно хорошо знать балетный язык, можно просто уметь чувствовать его гармоничность, и красоту. Но тут еще многое, как я говорила выше, зависит от исполнителя.
Но и в классическом балете сейчас есть проблемы. Мне кажется, что он очень сильно отдалился от зрителя. Современные балетные каноны с утрированно удлиненными конечностями выглядят уж слишком фантастически. Есть ли в этом гармоничность? Не знаю, но есть неестественность.
Меня это пугает. Вторая проблема - безжизненность. Меня это тоже пугает. Мало создать красоту на сцене, надо вдохнуть в нее жизнь, сделать персонажа живым. Это не каждый сможет. К счастью, есть артисты, оживляющие, одухотворяющие своих персонажей. Они могут рассказать историю.
А так, конечно, популярность балета можно повысить его пропагандированием.

Отредактировано Gerda (19-02-2021 17:13:56)

Дополнительнр уточню, что про красоту ведется речь как раз в пункте про внеконтекстное восприятие. Распишу чуть позже.

Отредактировано AnnaW (19-02-2021 18:48:34)