Ув. SeiSei
Спасибо.  Интересно и профессионально.

Огромное спасибо за эту прекрасную серию интервью, дорогая SeiSei!

Интересно было читать о мыслях Константина Сучкова о Новой опере и Камерной сцене БТ.
Я люблю эти театры.

На Камерной есть очень интересная молодая певица с уникальным сопрано Ирина Хрулёва.
Интересно было бы почитать интервью с ней.
Это очень глубокий и широко образованный человек.
Что в наше время достаточная редкость.

"Музыка в спектакле становится очень важной действующей силой. Именно в музыкальном театре возможно продемонстрировать то, что нельзя сделать в драматическом."

А вот интересно, чем она было в опере до того, как г. Бертман стал директором своего театра?

" Всегда видно, что является критериями важности в жизни для этого человека. Потому что именно режиссер создает поступки героев на сцене."

А мне-то всегда, по глупости, казалось, что автор либретто. Вот что значит - отстать от жизни.

"И мои принципы меняются по мере моего восхождения в профессии."

Скромненько так, однако.

"из-за генетической памяти несвободной жизни, которая еще совсем недавно преобладала над нами теми, кто рос в Советском Союзе. Из-за всего этого русские певцы обладают возможностью глубоко чувствовать и сопереживать, обладают уникальным тембром – в этом сила нашего актера."

Ну, тембр-то вряд ли от страданий в СССР.

"Важен голос – без голоса невозможно в профессии оперного певца."

Сильно.

  "Спектакль – потрясение! Нет заигрываний с публикой, режиссер ставит «Саломею», а не спекулирует сегодняшними политическими или социальными аллюзиями."

Конечно, публика - дура, чего с ней "заигрывать". Зато спектакль - потрясение.

"Любую партитуру, которую я выучил в детстве наизусть."

Ну,  это уже только в книгу рекордов Гиннесса.

"И сейчас, когда работаю за границей, и мне нужно показать певцам интонации, то я машинально начинаю петь арию на русском языке. Со стороны это смотрится очень забавно."

Не только смотрится, но и слышится: невозможно "показать" музыкальные интонации итальянской или немецкой арии, напевая её по-русски.
У тех языков совсем другие интонации и у композиторов, положивших на музыку тексты на тех языках, были совсем другие представления, как это дОлжно интонировать..

А где эта группа?

Я, собственно, полемизирую с тем, что говорит Бертман, исходя из того, что Вы правильно записали им сказанное.

Ну, эти товарищи закрыты в междусобойчике. Им чужаки не нужны. Не вступать же в их закрытый клуб, право слово.

Да, отстать, причем очень сильно. Все, происходящее на сцене, выстраивает именно режиссер. Иногда на основе либретто, иногда - на основе собственных идей.

Amaliris, я не знаю, где и кто Вас обучил этой театроведческой, простите,  чуши.
Хотя звучит это красиво и очень научно.
Но вернемся к сырмяжной правде жизни.
Есть пьеса.
Ее написал писатель.
Он выдумал эту историю и ее героев.
Их отношения и поступки, он их описал и рассказал о них.
Это его авторская история.
По этой пьесе создается либретто.
Иногда им самим, иногда  либреттистом.
И тогда это либретто такого-то по оригиналу такого-то.
А потом приходит режиссер.
И воплощает эту историю на сцене.
Так, как он ее видит.
И вот здесь, внимание: режиссер отвечает на вопрос как? А не на вопрос что?
Вот и вся история.

Гениально просто.
Работает команда, а авторские лавры пожинает один.
Восхищению моему нет предела.

Спасибо.
Но Вы явно переоценили размеры моего отставания от жизни, поскольку о роли личности режиссера в истории постановке спектакля известно даже такому отсталому субъекту,  как я.

Мы начали с того, кто определяет поступки героев на сцене.
Так вот.
Возвращаясь именно к этому вопросу:

Что делает Онегин? -  Убивает Ленского на дуэли.
это написано Пушкиным и автором либретто по произведению Пушкина. Режиссер за это не отвечает.

Как Онегин убивает Ленского в данной конкретной постановке ( стоя на ногах, веся под потолком головой вниз, катаясь  на скейте) - вот за это отвечает режиссер.

И в обратном Вы меня не убедили.

И даже если у Ноймайера в "Чайке" весь коллектив пустился в пляс, за основную коллизию их поступков продолжает отвечать Антон Палыч и Ноймайер в качестве либреттиста по мотивам пьесы Чехова.

Privet, поступок сценического персонажа - это не сухой факт (любил, убил, учился, женился и т.д.), а комплекс физических и психических действий, через которые этот факт реализуется на сцене. Их создает именно режиссер (совместно с актером).

PRIVET, вот именно, что "в той или иной" (и чаще всего - очень незначительной от целого) мере, требующей осмысления и достройки режиссером. Прибавьте к этому те составные части сценического действия, которые либретто не контролирует по определению (вся сценическая обстановка, внешний вид персонажей, действие в узком смысле слова) - и придете к искомому авторству режиссера.

Ошибаетесь, все обстоит ровно наоборот: я считаю, что форму и содержание в искусстве можно разделить только в теории, но не на практике.

Отредактировано Amaliris (25-03-2021 19:52:09)