Красавица Лебедь! 🌹🌹🌹

Wow so pretty!!

Bravo, bravo, bravo!

Мы в восхищении, мы стоим коленопреклонённые, мы пошли искать слова для выражения затопивших нас эмоций...

Жаль, мне не посмотреть.

Гениально!

Giselle II act - Pas de deux Giselle & Albrecht (Teatro alla Scala)

AX!

Спасибо, спасибо, спасибо за Жизель!!! Это чудо нездешнее...

Лауреат "Бенуа де ла данс" 2015! 

Восторженный отзыв о нашей ассолюте из Гамбурга с Гала Нижинского.
Перевод следует

http://ballett-journal.de/hamburg-balle … -gala-xli/

Um Liebe und Erotik ging es auch beim unbestrittenen Superstargast dieses Abends: Svetlana Zakharova, die russische Ikone des Balletts und die größte derzeit lebende Ballerina, tanzte mit dem Hamburger Edvin Revazov den Herbstspaziergang und den Schwarzen Pas de deux aus John Neumeiers Meisterstück „Die Kameliendame“.

„Unser“ Edvin hatte, wie John Neumeier auch mit Stolz berichtete, mit Svetlana bereits ab März 2014 dieses Stück am Bolschoi-Theater in Moskau bejubelt getanzt. Jetzt, nach seiner langwierigen Verletzung, hielt er sich tänzerisch etwas zurück und ließ seiner Bühnenpartnerin den Vorrang beim Brillieren: Svetlana nutzte die Gelegenheit mit professioneller, äußerst faszinierender Hingabe an ihre Partie. Ich bezeichne sie ja nicht ohne Grund gelegentlich als „Jahrhundertballerina der Präzision“ – und was die 36-Jährige technisch alles draufhat, muss man hier angesichts ihres immensen Rollenrepertoires nicht einzeln aufzählen.

Als „Kameliendame“ im dritten Akt zeigt sie die melancholische, düstere Seite der Liebe einer tuberkuloserkanken Luxus-Kurtisane zu einem gutbürgerlichen, ansonsten mittellosen jungen Mann. Aus Liebe zu ihm hat sie auf ihn verzichtet – damit er ohne den Makel des Zusammenlebens mit ihr in ein „normales“ familiäres Dasein gleiten könne. Als sie sich bei einem Herbstspaziergang in Paris – vom Hamburg Ballett sehr feinsinnig mit tanzenden Passanten bestückt – zufällig treffen, versucht er, sie mit der Bekanntschaft einer anderen Kurtisane zu kränken.

Doch sein Beischlaf mit der konkurrierenden Edelnutte Olympia (kühl, dennoch verlockend: Carolina Agüero) endet am rechten Rampenrand als deprimierender Koitus interruptus, und als ihn dann überraschend die Kameliendame seines Herzens besucht, schmilzt der jugendliche Liebhaber dahin.

Die dann folgende, weltberühmte Szene mit dem „Black Pas de deux“ („Schwarzer Pas de deux“ oder auch „Black Ballade“ genannt) zur Musik von Chopin hat schon einige atemberaubende tänzerische Interpretationen gezeitigt. Lucia Lacarra und Marlon Dino vom Bayerischen Staatsballett sind da an erster Stelle zu nennen: von Tokio bis Berlin, von den USA bis in den Orient haben sie das Ballettpublikum in den bedeutendsten Opernhäusern der Welt damit zum Brodeln gebracht. Zwischen ihnen passiert etwas Unglaubliches, das man einfach gesehen haben muss, um die Tiefe solcher Paartänze wie des Black Pas de deux überhaupt ausloten zu können.

Und auch Sue Jin Kang und Marijn Rademaker – damals beide vom Stuttgarter Ballett – haben bis letzte Saison immer wieder auf internationalen Galas mit diesem Stück Tanzlust unvergessliche Erinnerungen beschwert. Rademaker ist übrigens der einzige Tänzer, der nach dem lüstern-hastigen Entkleiden seiner Liebhaberin ihre schwarze Robe küsst, bevor er sie an den Bühnenrand legt. Seine Partnerin war vor allem ebenso „notgeil“, wenn man das mal deutlich sagen darf – die Schärfe dieser Interpretation konnte niemanden kalt lassen.

Lucia Lacarra hingegen legt hier stets gleichviel Schmerz und Sehnsucht in ihren Tanz, während Marlon Dino sie mit entschiedener, geradezu erwartender Stärke aufzufangen weiß. Es handelt sich ja um einen „Versöhnungsfick“, wenn man so will, dessen Brisanz dadurch, dass die beiden Ballettprotagonisten sich nicht wirklich zerstritten, sondern sich einseitig und scheinbar grundlos getrennt wurde, noch gesteigert ist.

Svetlana Zakharova vermag diese vielschichtige psychologische Situation ihrem Genie gemäß voll auszureizen. Was für eine Allrounderin! Sie ist am Anfang ganz zart, ganz still, steht reglos da, sie ist verschleiert, zudem aber auch zurückhaltend. Erst als der Blick des Geliebten sie trifft, scheint sie lebendig zu werden – und dann, als er auf sie zugeht, beschleunigt sich das Tempo, eine große Liebe entfächert sich, ihre Gefühle übermannen sie, sie fällt in seine Arme. Dabei verströmt sie nie jene Vergessensseligkeit, die in den meisten Pas de deux und auch in den meisten Interpretationen dieses Stücks so typisch sind. Vielmehr bleibt bei Zakharova das Wissen um das nahende Lebensende der Figur stark präsent und verleiht dem Liebestanz eine unvergleichliche, wenn man so will typisch russische Melancholie und Stärke.

Das „Wiederaufwärmen“ einer Beziehung wird derweil en detail von der Choreografie vorgegeben. Man erinnert die Gemeinsamkeiten, die kleinen Gewohnheiten miteinander. Man geht einige Schritte synchron, tanzt noch einmal die Überlegung, miteinander durchs Leben zu gehen. Man träumt von gemeinsamer Freiheit, vom großen Glück unter widrigen Umständen – vom Vergessen aller Probleme und vom Finden einer alles andere in den Hintergrund rückenden Erlösung in den Armen des jeweils anderen.

Svetlana Zakharova kostet das aus, und Edvin Revazov gibt sich ihr hin, er lässt sich ganz von ihr und ihrem Rhythmus leiten. Hier ist die Dame der dominantere Part – durchaus reizvoll und für die Black-Pas-de-deux-Sache absolut originell, wenngleich keineswegs zwingend.

Zakharova exerziert all dies aber zudem aus dem Leid als Grundton heraus.

Sie vergisst – anders als Lacarra Lacarra und Sue Jin Kang – in dieser Szene niemals all den Schmerz, den ihr der Geliebte schon zufügte und den sie ihm um seinetwillen zufügte. Sie ist wie der Schnee, der die Traurigkeit des Winters mit blendendem Weiß bedeckt, ohne die Melancholie des graubedeckten Himmelsgewölbes zu durchbrechen.

Was für ein Tag! Hier hält die Liebe ewig, die Sehnsucht nach ihr auch – und dass es nicht für immer ist, dieses kleine Glück, beim geliebten Menschen zu sein, ahnt man in Svetlanas Interpretation nur allzu schmerzlich. Aber es ist ein köstlicher Schmerz, den man mit empfindet, und die Unvereinbarkeit wirklich großartiger erotischer Leidenschaft mit dem Alltag der Moderne (wie auch immer sie sich im Detail gestaltet) hat soviel Erkenntniswert, dass man es zutiefst bedauert, als dieser Pas de deux nach über zehn Minuten in einer Apotheose am Boden, die beiden Liebenden aufeinander liegend, endet.

Bis dahin sind es Hebungen und Flips, Drehungen und Unterwerfungen, aus denen nichts als Liebe und Hingabe sprechen.

EIne Gala ohne die Kameliendame wäre keine in Hamburg.
Eine schöne Handschrift von noch schöneren zarten Fingern: Autogramm von Svetlana Zakharova, eingeholt nach der Nijinsky-Gala XLI in Hamburg. Foto. Gisela Sonnenburg

Auch die Paare vom Hamburg Ballett, die dieser Szene schon zu ihrer Unsterblichkeit verhalfen, fallen einem wieder ein, wenn man „Sveta“ und Edvin Revazov tanzen sieht – es ist, als sei ein Surrogat aus allen früheren Interpretationen in sie gefahren, um möglichst auf den Punkt genau zu tanzen. Denn im Grunde ist es egal, wer die Führung im Paartanz übernimmt, solange die Partner sich so eng und intim miteinander im Raum bewegen können wie diese zwei.

Dennoch eine kleine Reminiszenz: Die anmutige Silvia Azzoni und ihr geschmeidiger Partner Alexandre Riabko, die hoch moderne Anna Laudere und der männlich-starke Edvin Revazov, die grazile Hélène Bouchet und der liebenswürdige Thiago Bordin, die zarte Leslie Heylmann und der jugendlich-schwärmerische Alexandr Trusch (die diesen Schwarzen Pas de deux noch gar nicht tanzten, jedenfalls nicht öffentlich) – man könnte die Liste der edlen Kameliendamenpaare allein in Hamburg schier unendlich verlängern, was aber niemandem wirklich gut tun würde. 1999, fällt mir ein, gab Chantal Lefèvre zum Beispiel ihre Abschiedsvorstellung mit dem Stück – und 2011 tanzte die Neumeier-Megäre Joelle Boulogne, die gestern Abend im Publikum zu Gast war, einen anderen Pas de deux aus der „Kameliendame“, auch als Bühnenabschied auf der Nijinsky-Gala.

Fakt ist, dass man zwar eine gelungene internationale Gala ohne „Schwanensee“, ohne „Don Quixote“ und ohne „Coppélia“ machen kann, aber ein Stück aus der „Kameliendame“ gehört eigentlich schon hinein, wenn man thematisch etwas von den Freuden und Leiden der Liebe erzählen lassen will. Das 1978 von Neumeier für Marcia Haydée in Stuttgart kreierte, 1981 in Hamburg überarbeitete Stück ist nun mal das vermutlich bedeutendste Ballett seit Ende des Zweiten Weltkriegs – in Konkurrenz und Korrespondenz mit John Crankos „Onegin“, bei dessen Entstehung in den 60er Jahren Neumeier im übrigen im Ballettsaal anwesend war.

Später, beim Verlassen des Theaters, huschte Svetlana Zakharova mit diszipliniert gesenktem Gesicht und zahlreichen Gepäckstücken auf dem Trolley durch die Reihen der wartenden Fans. Nur eine Nacht würde sie in Hamburg zum Entspannen haben, zirpte sie freundlich auf Englisch – daheim in Moskau warteten ihr Ehemann (ein Violinist) und ihre Tochter auf sie – sowie weitere spannende Aufgaben, der Tanzkunst in Vollendung zu dienen. La Zakharova in Hamburg – seit sie in „La Bayadère“ von Natalia Makarova gastierte, war sie nicht mehr hier. Auf der Nijinsky-Gala war sie meines Wissens nach ohnehin erstmals zu sehen. Wer wissen will, was russisches Ballett heute ist, muss sich mit dieser Frau beschäftigen! Was für ein Erlebnis sie doch war! Ihre Aura wirkt noch nach, und ich bekomme eine Gänsehaut, wenn ich an ihre berührende, um den nahenden Tod so deutlich wissende Kameliendame denke… großartig.

Вот как надо любить и уважать всё своё родное, чтобы даже в рассказе, по собственному признанию, о лучшей балерине столетия, умудриться спеть дефирамбы целому букету собственных танцовщиков (мол, она хоть и лучшая, но наши хороши), а затем ещё и возвести в ранг шедевра балет, состоящий из 3-х па-де-де, объявить его лучшим балетом времён после второй мировой войны (интересно, а до войны, что было лучшим?) и объяснить миру, что без "ЛО", "ДК" и "Коппелии" балетный мир прожить может, а вот без "ДсК" никак!!!
Вот что значит, себя уважать.
Надо учиться нам всем, так любящим бить себя в грудь, каяться, искать нескончаемые недостатки.
Обращаюсь и к себе....