Собственно, о моих впечатлениях от этой постановки можно прочитать здесь:
"Писать сейчас о балете, мне лично, не просто. Мысли совсем в другом месте.
Но надо. Надо жить. Назло нацистам и реваншистам.
"Мария Антуанетта" - как это ни странно, звучит сейчас современно: тоже время больших исторических сдвигов, как ни как.
О Маландэне мне тоже писать приятно: из западных современных хореографов он один из тех, кто не запачкался участием в проукраинских акциях и не опустился до ратманского полка. (Замечу на полях, что французы здесь вообще неплохо выступили. Не все, но многие.)
Помню, как на заре балетоманской молодости Маландэн вызвал непонимание.
Каюсь. И ценю сейчас ещё больше.
"Мария Антуанетта" радует доходчивостью рассказа: если знать хотя бы в общем, кто и что, то все эпизоды понятны без либретто.
Радует и метафоричностью: вот, к примеру, любимая хореографом железная рамка. Здесь она как метафора жёстких законов политики Габсбургов по укрелению своего влияния в Европе за счёт браков по расчёту, и как жёсткое супружеское ложе, и как маячащая на горизонте гильотина...
Или же выбор музыки: Гайдн - современник эпохи и Глюк, который был учителем музыки Марии Антуанетты. Существует легенда, что, находясь со своей воспитанницей в театральной ложе, Глюк испугался рубинового ожерелья на шее принцессы, в котором ему привиделся её страшный конец...
Или же сцена придворного представления: Парис и Медуза-Горгона - чёрные глашатаи страшного кровавого будущего.
А вообще здесь много жизни и много красоты.
Спасибо, дорогой primipilos.
Будем жить."
Прошло более двух лет, а актуальность это произведени приобрело ещё бОльшую.
Увы.
Но чтобы убедиться в правильности впечатлений, полученных от записи, балетоманы всё же собрались в поход в Народную оперу прямо таки на заре начавшегося года.
И, надо сказать, просмотр живого спектакля взволновал не меньше. Если, конечно, не считать работу театральных осветителей, слегка "налажавших", в результате чего пассаж с веерами вышел не таким феерическим.
Не перестаю удивляться тому, в насколько прекрасной форме пребывает Венский балет.
Он теперь не делится на две труппы - Венской гос. оперы и Венской народной оперы.
Официально это одна труппа.
Но, всё же, по традиции есть артисты, танцующие, как правило, в одном из этих "домов".
К примеру, Мила Шмидт, представшая в образе мадам дю Барри, в основном танцует в ансамбле Народной оперы.
А наша Мария-Антуанетта - Элена Боттаро - прима Внского балета и мы её видим, в основном, в спектаклях, идущих в Венской гос. опере.
То же самое относится и к солистке ансамбля - Ребекке Хорнер.
Кстати, госпожа Хорнер является ещё и супругой Андрея Кайдановского, с которым у неё трое детей.
Познакомились метиска и русский в Венской балетной академии - ничего удивительного, что двое детей, отличных от других, потянулись друг к другу. И притяжение это, к счастью, держится уже лет 20. Только с одобрения мужа Ребекка смогла на год уехать в Нидерландский театр танца, затем они родили третьего ребёнка и вот в 2025 она вернулась на сцену Венской оперы. Мощная танцовщица - как сама стихия современного танца. В наш вечер она предстала в партии Марии-Терезии, матери Марии-Антуанетты. Тоже мощнейшей дамы в истории человечества. И если Ребекка Хорнер по нынешним понятиям является многодетной матерью, то и представленный ею персонаж - по тогдашним понятиям - тоже являлся матерью многодетной: у Марии-Терезии было 16 детей.
Вообще, хотя женщины в Австрии получили право работать без разрешения мужа лишь в 1977 году, роль их в истории страны была весьма ощутимой.
Мария-Терезия Ребекки Хорнер - уверенная в себе, одетая в строгое чёрное, лишённая женского шарма - предстаёт абсолютной противоположностью хрупкой своей дочери - ребёнку, выданной замуж по политическому расчёту. Впрочем, с удовольствием ставшей приверженницей версальских удовольствий и приключений. Соответственен и стиль танца Элены Боттаро: от детской непосредственности к жеманности легкомысленной, но необыкновенно обаятельной молодой женщины.
На этот раз моё внимание особенно привлёк куртуазный танец пастушек и пастухов.
Называется эта чать "Деревенька" и идёт сразу после "Материнства" (то, что на "Арию чистых духов").
Придворные во главе с королевой танцуют там как бы фарандолу - так близки они к народу.
Все они даже и не подозревают, насколько близок этот народ к тому, чтобы отправить их всех на гильотину.
Блестящим театрально-режиссёрским приёмом решает Маландэн показ сметающего всё на своём пути "революционного процесса"- одетых уже в черное аристократов становится всё меньше, красочные пейзажив рамках, обрамляюших сцену, сменяются черными, слепыми дырами.... и последняя судорога казнённых короля и его королевы....
Похоже, я пойду снова всё это смотреть.